Nous avons écrit cet article pour faire découvrir la musique steampunk au plus grand nombre. Vous avez probablement beaucoup de questions concernant ce genre musical. Qu'est-ce que la musique steampunk ? Comment un mouvement artistique s'intègre-t-il à la musique ? Qui sont les musiciens steampunk les plus influents ? Pour les plus impatients scrollez tout en bas et vous trouverez les 4 meilleurs groupes du genre, à notre humble avis. Je suis sûr que vous ne serez pas déçu, enjoy. Nous allons commencer par les bases ...
Définition de la musique Steampunk.
Selon Wikipedia, la musique steampunk est un genre musical vaguement défini. Cela signifie que vous trouverez ici beaucoup de genres "ressemblants".
Le Steampunk a beaucoup d'influences culturelles. Vous verrez que certaines chansons steampunk réutilisent des détails de goth metal, de dark metal, de rock progressif, de l'indé, et même des influences asiatiques.
D'une certaine façon, il y a de la logique dans tout cela. La musique Steampunk a été créée de la même manière que la littérature. Donc quand on y pense, s'il y a un thème steampunk western dans la littérature, il doit bien y avoir quelqu'un qui joue de la musique steampunk comme un cowboy.
Malgré tout ce que nous avons dit, le style a un certain schéma récurrent. La musique Steampunk laisse toujours une sensation générale d'opéra rock. C'est heureux dans un sens, parce qu'il est plus facile de reconnaître les groupes steampunk d'autres genres proches.
Vous devez savoir que lorsque vous regardez un groupe de steampunk jouant en live, il y aura beaucoup d'accessoires et de costumes vintages et rétro-futuristes. Les groupes Steampunk comptent généralement de deux à six membres avec des styles comme on les aime.
Ce thème d'opéra rock est important parce qu'il permet aux interprètes d'apporter beaucoup plus d'attributs steampunk à la scène. Quand vous allez voir un tel groupe, attendez-vous à un spectacle artistique complet, et pas seulement quelques chansons a capella.
Même si ce n'est pas obligatoire, les accordéons et les violoncelles peuvent généralement être entendus. Ce qui est constant, c'est que vous trouverez probablement un instrument exotique qui accompagne la guitare, la batterie et le chant pendant le concert.
Les musiques Steampunk inspirent de l'esthétique de l' époque victorienne et des machines à vapeur, de la révolution industrielle et de tout le folklore urbain en terme de visuels et de sonorité.
Et maintenant place aux musiciens Steampunk
Nous leur laissons la parole pour qu'ils définissent eux-mêmes sur ce sujet qui fait l'objet de vifs débats. Ils qualifient leur musique et le style en général. Vous aurez ensuite une petite vidéo pour vous faire votre propre avis.
The Clockwork Dolls.
"La musique Steampunk est unique en ce qu'elle n'est pas un style musical au sens traditionnel du terme. C'est plutôt une musique qui se fond dans un monde du futur qui n'a jamais existé, une bande-son dans un univers de technologie "rétrocentrique" qui évoque le sentiment de vivre dans l'environnement Steampunk parfait."
Confabulation de Gentry
"Je suppose que cette étiquette s'appliquerait à la musique jouée par les masses du folk moderne qui embrassent la supériorité évidente de la vapeur ! Moi, cependant, j'emploie le terme "punk", car je suis un "Steam-Gentleman"."
Dr Camilla
"Le Steampunk, c'est beaucoup de choses et c'est un genre assez large. Je vois beaucoup de gens qui essaient d'être normatifs au sujet des genres plutôt que descriptifs - comme s'il y avait un son spécifique qui définit les genres - mais il y en a rarement. Tous les albums rock n'ont pas des guitares et tous les albums Trance n'ont pas les mêmes sons de synthés (même si les gens aiment parfois s'imaginer qu'ils en ont)....Le son ou l'esthétique évoluent constamment avec les artistes qui le créent. "
Escape the Clouds
"Je crois qu'il s'agit d'idées et de possibilités. Quand j'écris une chanson ou une histoire steampunk, je veux emmener le public dans un lieu et à un moment qu'il n'a jamais vécu. Je veux leur montrer des personnages et des aventures dans un monde réimaginé qui aurait pu, d'une façon ou d'une autre, exister. Bien qu'il puisse y avoir des dirigeables, des lunettes protectrices et des horloges, il ne s'agit pas vraiment de ces choses.
Il s'agit d'emmener l'auditeur dans un voyage mémorable, et - si nous ne faisons pas attention, nous nous perdrons dans le temps en cours de route !"
Extraordinary Contraptions
"Dimitri von Stadberg : C'est anachronique. Un mélange de styles, de lieux et de choses qui ne vont pas ensemble, jusqu'à ce que nous en fassions quelque chose de nouveau. Aelus Kristoff von Stadberg : C'est un regard, un son, un état d'esprit."
Megan Jean et la KFB
"Pour autant que je sache, le steampunk est une esthétique qui inspire la créativité. Je suppose que la musique steampunk serait une facette de cette inspiration."
The Nathaniel Johnstone Band.
"La musique Steampunk est de la musique faite par des fans de Steampunk pour d'autres fans de Steampunk.
Au cours de mes promenades dans le monde de la musique Steampunk, j'ai rencontré beaucoup de groupes et d'artistes solos qui arborent fièrement le drapeau Steampunk. Nous avons tous une vision différente de la musique et des paroles, mais nous partageons un amour profond pour les aspects narratifs et esthétiques du Steampunk. Certains d'entre nous écrivent des bandes sonores, d'autres des chansons à boire, d'autres encore des mélodies à horlogerie complexes si je puis dire. Il y a des éléments du folk, de l'industriel, du tourbillon gothique, de la country, du métal, du hip hop, et il y a encore plus de textures et de styles musicaux qui surgissent chaque jour.
Une chose que je vois dans beaucoup de ces aventures musicales est un mélange d'ancien et de nouveau : des rythmes hip-hop avec un vieux flair anglais, des guitares métal avec de la mandoline bluegrass, des beats industriels avec du banjo sur une harmonie du Moyen-Orient, du punk old-school avec une scie musicale, et j'effleure juste la surface! Heureusement, nous sommes toujours dans un monde où tous les différents groupes Steampunk peuvent tracer leur propre chemin musical. J'espère qu'il en sera ainsi pendant très longtemps ! "
Painless Parker
"Ah, une question intéressante. Je joue un mélange disons de chansons folkloriques, de rock classique, de punk et de country, et quelques morceaux originaux qui ont parfois des thèmes vaporeux. Bien que la plupart de ces concerts ne soient pas explicitement du Steampunk, ils s'intègrent bien à son esthétique général et se déroulent bien lors d'événements Steampunk (où je joue souvent, puisque mes amis de la communauté me mettent en contact pour des concerts sympas). Je vois les choses comme ça : le cabernet sauvignon n'est pas un steak, mais ils vont bien ensemble."
Unextraordinary Gentlemen
"Eric Schreeck : Je pensais que l'accent était et est toujours mis sur l'aspect bricolage des gens, ceux qui fabriquent leurs propres robes et œuvres d'art. C'est plus ce qu'est l'idéal du Steampunk. Il y a des gens qui vivent sérieusement cette vie dans le style victorien, en utilisant la vapeur, en fantasmant un monde unique et haut en couleur. La musique Steampunk est une musique qui est appréciée plus exclusivement par la culture Steampunk que par les autres cultures.
Richard Pilawski : Les histoires portent sur les machines. Musicalement, il devrait y avoir des éléments de machinerie - manivelles, coups de pédalier, boucles lourdes, la façon dont les engrenages tournent. J'essaie de le symboliser avec la musique. C'est de la folie de trouver tous ces détails ressemblant ou fait avec des machines, comme avec la boîte à rythmes. Le clavier est un instrument en conserve et un automate. C'est comme un groupe dans une boîte, ou un groupe de musique. Les machines devraient être le groupe. Si le groupe ne joue qu'avec une guitare acoustique et un batteur, c'est un groupe folk. Ce n'est pas un groupe Steampunk. Ça pourrait être Pierre, Paul et Marie ou John Denver. Il devrait aussi contenir des éléments du passé, comme le violon, qui est l'équivalent d'une guitare solo.
Jennifer Pomerantz : Je suppose que c'est différent pour beaucoup de gens. Il n'y a pas vraiment de musique qui soit du Steampunk, et c'est peut-être ce qui est beau, c'est qu'il peut y avoir toutes sortes de types de musiciens et de groupes différents.
Eric Schreeck : Toute la sous-culture du Steampunk est inclusive plutôt qu'exclusive. Il n'y a pas vraiment de limites d'âge ou de sexe. Certaines petites factions peuvent s'en aller et faire ce qu'elles veulent, mais pour la plupart, le Steampunk est très familial et veut être une culture multiculturelle. Plus que : "Tu dois t'habiller comme ça, etc... Cela s'applique aussi à la musique."
Valentine Wolfe
"Sarah Black : L'anachronisme est la caractéristique prédominante. Cela peut inclure tous les aspects de la musique tels que les paroles, l'instrumentation, l'orchestration, les costumes et les éléments stylistiques. Tout comme dans la mode steampunk, la musique peut être un creuset de plusieurs idées différentes, dont certaines peuvent inclure mais ne sont pas limitées à l'époque victorienne.
Braxton Ballew : Pour moi, la musique steampunk a trois caractéristiques : anachronisme/musical, éthique du bricolage et accent sur le récit. L'Anachronisme peut être n'importe quoi : ukulélé jouant du métal, guitares déformées jouant du ragtime, violoncelle rock en général, et, osons, chant lyrique associé à une contrebasse déformée. Tandis que je sais bien que le punk en steampunk est arrivé un peu comme un cheveu dans la soupe, je pense que l'une des grandes forces du steampunk est le plus grand cadeau des punks : Le bricolage, en donnant au public les moyens de participer (et même de les mettre au défi) et, en fait, en détruisant la frontière entre l'interprète et le spectateur, en le transformant en une expérience partagée. C'est vital et précieux.
Et enfin, la narration : le steampunk, après tout, est un monde fantastique avec un soupçon de réalisme. Je ne pense pas que le récit se soit toujours manifesté de la même façon : il pourrait s'agir d'une histoire, d'une identité alternative, d'un costume, d'un jumelage avec d'autres médias, tout aussi longtemps qu'il y a un élément de fantastique.
Et je pourrais avoir des ennuis pour cela, parce qu'à mon avis, une fois que vous avez ces trois qualités, tout est permis. "
Vernian Process.
"Comme la littérature Steampunk, le cinéma, les films, etc... la musique est tout simplement n'importe quelle combinaison de styles du vieux monde avec des floraisons modernes ou futuristes. C'est la façon la plus simple d'expliquer ce que je ressens. Cela peut aller du Ragtime Hip-Hop au Music-Hall Métal. Presque tous les styles modernes peuvent être transformés en une esthétique Steampunk. Le plus dur n'est pas de le faire, c'est de le faire avec goût et de façon professionnelle, ce qui peut être difficile à réaliser. C'est ma définition personnelle, j'ai entendu des idées très différentes des autres, donc comme beaucoup de choses, la musique Steampunk doit sonner à l'oreille du spectateur."
Steam Powered Giraffe.
Je dirais qu'on est un groupe de rock, avec un brin de folk. Je suppose qu'il est plus facile de dire quelles sont nos inspirations. Nous écoutons beaucoup les Beatles, Electric Light Orchestra et Queen. Nous pouvons faire n'importe quel genre, et nous mélangeons cet aspect d'harmonie dans tout ce que nous créons, ce qui nous donne notre signature sonore.
Quand nous avons commencé, beaucoup de critiques de la part d'autres artistes étaient que nous n'avions pas de public cible. L'idée de plaire à tout le monde n'avait pas beaucoup de sens. Nous n'avions pas de style musical sur lequel on pouvait mettre le doigt, et il était difficile de déterminer si nous étions plus orientés vers les enfants ou les adultes.
À ce jour, nous n'avons pas encore défini cette ligne. Nous voulons que tout le monde s'intéresse à notre univers. Que vous aimiez le Steampunk, le Dieselpunk ou le Goth, la musique folklorique, le psychédélique ou le rock, nous pensons que nous avons quelque chose pour chacun. Et nous aimerions que ça reste comme ça. Les girafes à vapeur ont l'air assez élégantes et énergiques pour être à la mode et décalé en même temps (mention spéciale à la reprise de Rihanna bien déjantée). Mais comme nous ne nous concentrons pas sur les thèmes adultes ou les gros mots, nous avons pu jouer devant des publics allant des bébés aux grands-mères, en passant par tous les états de l'être humain (ou presque).
Abney Park
Maintenant voici la définition de ce genre musical par le plus grand, sinon le premier, vrai groupe Steampunk ... Abney Park.
"Le Steampunk n'est pas une nouvelle esthétique, et ce n'est pas toujours bien fait. Donc beaucoup de ce que vous entendez s'appeler Steampunk sera soit dans une esthétique que vous avez déjà entendue, soit dans un exemple si pauvre qu'il vous fera aussi penser à des "conneries".
Pour embrouiller encore plus les choses, Abney Park n'a pas toujours été Steampunk, et tout ce que nous faisons maintenant n'est certainement pas Steampunk. (Si je ne pouvais écrire que dans un seul style de musique, je me tuerais !) Donc si vous entendez une chanson d'Abney Park, il se peut que ce ne soit pas une chanson Steampunk, et vous pourriez encore une fois être confus.
Comparons donc la musique à l'artisanat Steampunk que vous voyez en ligne. C'est "prendre des objets anciens à saveur victorienne et les utiliser pour décorer des objets modernes ou quotidiens, comme des ordinateurs portables, des voitures, des montres, des bijoux". Ce n'est pas nouveau. Bon sang, ce look était partout dans les années 1960 et 1970, mais Steampunk est le nouveau nom pour cela. Les meubles, les horloges et les lampes n'ont jamais cessé de mélanger le Victorien et le Moderne. Et la plupart des vêtements de cérémonie modernes sont tout simplement victoriens, souvent sans aucun changement en 100 ans.
Une autre partie délicate est que beaucoup de styles musicaux victoriens sont encore en usage, comme les orchestrations symphoniques. Donc quand vous entendez cela associé au nouveau style de Steampunk, vous n'entendez rien de nouveau.
Abney Park prend la musique de l'époque victorienne - cabaret, ou vaudeville, ou swing, ou ragtime - et la mélange à un arrangement de danse moderne et de chansons. Cette fusion n'est pas nouvelle, mais il y a un nouveau nom pour elle. Le Steampunk, en tant qu'esthétique, existe depuis longtemps, mais en tant que sous-culture et terme musical c'est tout nouveau.
Voici une excellente citation qui, à mon avis, apportera de la perspective :
"On appelait ça ragtime, puis blues, puis jazz. Maintenant, c'est le swing. Ha ! Ha ! Les Blancs, c'est la pagaille. Ha ! Ha ! Swing !"
~ Louis Armstrong (à Bing Crosby)
Quelqu'un douterait-il que Louis savait de quoi il parlait ? Non, non. Mais douteriez-vous alors que le jazz ou le swing soient des genres valides et distincts ? Non, non. Les noms changent et la musique évolue.
La musique Steampunk est le nouveau terme générique pour fusion de musiques vintages. Il y a maintenant beaucoup de sous-catégories comme l'Electro Swing, ou le Dark Cabaret. Tout comme le terme "Goth" est devenu un terme générique pour Bat Cave, et Death Rock, Black Metal, industriel, etc. Les journalistes argumenteront toujours la sémantique, mais à la fin, tout ce qu'ils font, c'est argumenter ce que tout le monde peut voir clairement.
La réponse courte est donc que le Steampunk est une fusion de musiques vintages et modernes, se concentrant sur les styles de 1880 à 1930. Si c'est bien fait, ce qui est rare. C'est un nouveau terme, plus qu'un nouveau style."
Voilà, comme vous pouvez le voir la musique steampunk est multiformes et chaque groupe adapte sa vision de l'univers rétro-futuriste avec ses goûts et influences musicales. Cette présentation des groupes n'est bien sûr pas complète, nous l'étofferons avec le temps.
Merci pour votre lecture et l'écoute de ces groupes inconnus du grand public qui méritent d'être connus. Pensez à partager l'article s'il vous a plu.
A bientôt vaporistes, pour un nouvel article sur l'univers du Steampunk !