Bienvenue steamers !
Que vous soyez totalement novice ou que vous soyez initié sans plus, découvrez l' origine du Steampunk en quelques minutes !
Comment définir ce style de science fiction si méconnu et pourtant si reconnaissable ? Voyagez dans ces œuvres de la littérature Steampunk fascinantes et découvrez la communauté grandissante qui vit cette passion à vapeur. Le rétrofuturisme s'étend maintenant à tous les Arts et moyens d'expression.
Découvrez les origines de ces objets incroyables. Vous verrez les accessoires, les pièces tout de suite reconnaissables, et le DIY qui se généralise pour personnaliser.
Définition du Steampunk, science fiction rétro futuriste.
Il n'est pas évident de donner une définition du steampunk. Aussi nous vous en proposons plusieurs pour satisfaire les puristes jusqu'aux plus permissifs, sinon allez sur wikipédia ...
C'est quoi le steampunk ?
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C'est une Uchronie qui aime le mélange de culture populaire de la fin du 19e siècle et réalités historiques de l' époque victorienne. On est entre imaginaire futuriste, esthétique rétro et révolution industrielle.
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Le Steampunk est un concept issu de la littérature où la technologie n'a jamais progressé au-delà des machines à vapeur (Steam : vapeur en anglais). Il a donc existé depuis longtemps, bien avant l'invention du mot, on peut dire que Jules Verne ou H.G.Wells s'apparentent déjà au style
Quelle époque, steampunk ?
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Le Steampunk est aussi appelé science-fiction victorienne. A noter qu'il se focalise sur les technologies et l'ère de la vapeur (steam), mais peut inclure de la magie et du fantastique.
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Sur le plan esthétique, le steampunk puise son charme irrésistible dans l'élégance raffinée de l'époque victorienne (1837-1901) en Angleterre, ainsi que dans la splendeur de la Belle Époque (1871-1914) en France et dans le style audacieux de la guerre de Sécession (1861-1865) aux États-Unis.
Pourquoi punk dans steampunk ?
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L'inventeur du mot est à l' origine l'auteur K W Jeter. Steam pour la vapeur, clin d'œil à la révolution industrielle et Punk pour différencier ses œuvres des autres auteurs de science-fiction à la fin des années 1980 (en référence au cyberpunk). De ce fait les plus pointilleux vous diront qu'avant cette date (1987), ce n'est pas du steampunk.
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Les origines de l'utilisation du terme "punk " dans Le mot Steampunk vient aussi du socle contestataire et du rejet des conventions, avec de vraies valeurs. C'est une contre-culture décalée et débridée. Sa pensée marginale, anticonsumériste fait la part belle au DIY, comme le mouvement punk originel
Qui sont les punks aujourd'hui et comment reconnaître un punk ?
Les punks d'aujourd'hui sont des personnes passionnées et rebelles, qui continuent de porter haut les couleurs d'un mouvement vibrant et audacieux. Pour reconnaître un punk, il suffit d'observer leur style inimitable, caractérisé par des vêtements déchirés, des cheveux colorés et hérissés, des piercings et des tatouages.
Qui a inventé le punk et où le punk est-il née ?
Le punk, cette explosion créative et musicale, a été inventé par des esprits révolutionnaires tels que les Sex Pistols et The Clash au Royaume-Uni, ainsi que les Ramones aux États-Unis, dans les années 1970.
Comment s'habillent les punks ?
Les punks s'habillent avec audace et provocation, en portant des vestes en cuir cloutées, des jeans déchirés, des t-shirts imprimés de messages contestataires, et en complétant leur tenue avec des accessoires tels que des chaînes et des bracelets à clous.
Alors qu'est-ce qui caractérise un monde qui s'inscrit dans l'univers rétro futuriste ?
1) Le Style Steampunk et la machine à vapeur.
Le décor du thème naturel se situe souvent au temps où l'Angleterre était un empire. Durant cette période s'est joué le fondement de l'avancement technologique avec la machine à vapeur, de la science, de la société, avec la révolution industrielle et la colonisation en toile de fond.
De nombreux auteurs dans plusieurs langues sont associés au style bien avant l'invention du terme" Steampunk". On y retrouve donc Jules Verne mais aussi d'autres comme H.G Wells, Albert Robida ou Mary Shelley.
Et ils sont nombreux à avoir influencé et structuré ce mouvement sans nom. N'avez vous pas été émerveillé par le capitaine Nemo et son sous marin, le Nautilus ... ou par la machine à explorer le temps... ou celle à ressusciter du Dr Frankenstein. Nous avons traité du sujet du style avant que le terme de Steampunk soit trouvé.
Au risque de se répéter, c'est dans les années 80 que le courant steampunk est devenu un genre littéraire reconnu. Quelques auteurs comme Tim Powers et James Blaylock, William Gibson et Bruce Sterling ont ainsi créé des œuvres riches et envoûtantes. L'époque victorienne a retrouvé des couleurs grâce au courant steampunk.
Toute cette ambiance indescriptible avec cette technologie surannée mais pourtant si efficace, avec boulons, engrenages et autres pièces … la vapeur qui sort de partout. Les métaux avec leurs couleurs chaudes comme le cuivre, le laiton et l'acier bien sûr. Tout cela mélangé à tous les éléments de mode, d'architecture et des mythes anglais de l'ère victorienne et de la belle époque.
Ce mouvement foisonne d' œuvres et d'inventions, ça sent bon le vintage, le bricolage, on y voit souvent des savants fous ou des mécanos avec leurs outils surréalistes. La machine à vapeur est partout, des avions, des zeppelins, des ordinateurs mécaniques, etc..
Il s'agit de combiner des éléments de technologies de l'époque victorienne pour créer quelque chose d'élégant qui expliquerait la complexité moderne d'une manière simpliste. Ce n'est pas seulement de la poudre aux yeux, mais une uchronie avec assez de base logique pour soutenir le concept de cette mode.
Le genre littéraire est donc un moyen d'expression idéal pour critiquer la technologie et l'homme qui s'en sert. Au-delà de l'esthétique, il est une sorte de réflexion et de partage sur l'évolution du monde. On y apporte un peu ce que l'on veut, ce qui fait des genres rétro futuristes qui s'étendent désormais à plusieurs époques, du 18e jusqu'aux années folles, et même parfois jusqu'à la deuxième guerre mondiale avec le Dieselpunk (Capitaine Tomorrow).
Le mouvement steampunk possède donc comme élément de base des visions esthétiques voisins, dérivés de la révolution industrielle et de l'époque victorienne. Cela vient créer des mélanges savoureux, comme le western-punk (Wild Wild West) ou le dreampunk (Arthur et les minimoys), le raypunk (Flash Gordon), l' atompunk (jeux Fallout). Le Cyberpunk, lui dominait, mais a quasiment disparu (peut être qu'il s'apparente trop à notre époque...).
Mais passons les sous genres et revenons classique, une ligne très mince entre un monde crédible et déjanté le rend jubilatoire. Le genre est clairement fantastique à la vue des machines incroyables, comme dans un Jules Verne, qui ne peuvent pas fonctionner dans un monde normal.
Dès le début du mouvement on mélange par exemple les voyages dans le temps et l'Egypte (Les voies d'Anubis) ou Excalibur (Morlock Night). Il est courant d'ajouter les mythes de l'ère victorienne, comme Jack l'Éventreur, Sherlock Holmes, Dorian Gray, l'homme invisible ou Dracula... le fantastique accompagne aussi le gothique et enrichit la forme comme le fond.
Pour découvrir plus profondement ce que en réalité le terme englobe, nous vous conseillons le guide steampunk (français) comme encyclopédie et d'autres ouvrages pour leurs idées et illustrations :
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le Guide Steampunk d' Arthur Morgan et Etienne Barillier.
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Tout le steampunk ! de Raphaël Colson
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Le manuel Steampunk de Jeff VanderMeer
Mais cela est plus palpitant lorsque l'on fait vivre cet imaginaire !
2) La Communauté Steampunk, un mouvement culturel.
Longtemps traitée de sous-genre littéraire, le mouvement est devenu très matérialiste. Désormais les objets comme les lunettes, les fameuses googles, le haut-de-forme, le chapeau melon et les montres à gousset sont un signe distinctif de la mode steampunk.
Mais c'est aussi une philosophie, un style de vie. Les premières images de chaque groupe facebook et d'autres réseaux sociaux, de forums ou les sites amateurs d'illustrations et d'autres catégories sont à peu près toujours du même type.
D'abord on y voit un mouvement culturel avec des personnes costumées, des cosplay.
Les tons noir, marron, beige, blanc, dominent les tissus. Leur agencement évoque immédiatement une autre époque, d'autres postures, comme par exemple l'emblématique médecin de la peste noire, ou plague doctor. Le steampunk n'est pas que de la lecture, il se vit, il s'incarne dans les corps, dans un mode de vie, dans une volonté de créativité permanente et dans une volonté de casser les codes de notre vie quotidienne.
Un bon exemple est typiquement le festival Burning Man, qui se déroule chaque année aux états unis durant toute une semaine. Des milliers de participants vivent en autarcie en plein désert. L'occasion rêvée de donner vie aux projets les plus fous notamment artistiques, avec des chars ou des sculptures géantes et du Cosplay.
Un défilé d'expositions jusqu'aux costumes les plus incroyables. C'est d'ailleurs assez amusant de voir à quel point les codes visuels du festival ont été inspirés par Mad Max, avec notamment le célèbre thunderdome qu'on retrouve à burning man et dans Mad Max, avant de devenir lui-même une source d'inspiration pour le dernier film sortit en 2015. Bref ce festival est empreint de visuels de la révolution industrielle et de rétrofuturisme.
Au delà des conventions et autres événements, la communauté s'étend aussi dans le virtuel.
Par exemple on peut apprendre à construire chaque élément de sa maison dans un style steampunk dans ce bac à sable géant qu'est le jeu minecraft. De nombreux blogs donnent des bases pour s'habiller steampunk. Cette inscription dans les corps semble être au cœur de l'évolution de ce mouvement.
Les fans de Cosplay, s'ils choisissent par exemple de faire un cosplay a présenter dans une convention, ne vont pas généralement se déguiser en personnage générique, mais en personnages de star wars avec des lunettes steampunk, en personnages de star-trek des masques à gaz ou de stargate semblant sortir de l'époque victorienne... or dans la culture steampunk il est beaucoup plus courant de ne pas faire de référence.
Le vaporiste aime se dire : là, j'ai créé un personnage avec mon haut de forme. Bien sûr, il pourrait y avoir un peu de Jules Verne, un peu de Lovecraft ou de Tesla, on se prend pour Sherlock Holmes ou Dracula mode vampire mécanisé.
Le débat de la décennie parmi les écrivains est que le mercantilisme croissant a dilué la critique des œuvres steampunk ... l'aspect "punk". Leur argument est que le steampunk a été réduit à une toile de fond romantique, bardé de ses codes comme les fameuses lunettes de protection ou les luminaires en laiton.
3) L' Art Steampunk un sous genre a mi chemin entre le passé et l'avenir.
Le cinéma par exemple a popularisé le style avec de nombreux Films Steampunk. Au début du 7e art, Georges Méliès réalise des chefs-d'œuvre qu'on peut maintenant qualifier de steampunk, tout comme les adaptations des livres de Jules Verne quelques décennies plus tard.
Plus récemment, au cinéma on a pu apprécier Le prestige de Christopher Nolan ou les films de Jean Pierre Jeunet, avec la cité des enfants perdus (entre autres), qui ont été beaucoup influencés par le style du xixe siècle. Hollywood s'est essayé à la mise en scène du genre avec des films de piètre qualité comme la ligue des gentlemen extraordinaires (parlons du sous marin ?). Plus récemment est sorti Mortal Engines (Machines Infernales), adaptation du livre fantasy éponyme qui a reçu un accueil mitigé.
Il existe aussi un art qui a su se développer grâce à son aspect très visuel et ses codes très reconnaissables. Le style a dérivé pour être principalement un style très graphique et scénaristique et plus globalement une esthétique qui se transmet dans la peinture, l'architecture ou la sculpture. Découvrez d'ailleurs des artistes incroyables dans notre article consacré à l' Art Steampunk.
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Il y a aussi tout un univers musical avec notamment des groupes revendiqués comme faisant de la musique steampunk.
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Les jeux vidéos steampunk avec Final Fantasy 6, Dishonored ou Bioshock et d'autres titres moins connus mais assez ambitieux où le sous marin et les lunettes sont de circonstance.
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Les séries TV steampunk également connaissent l'influence du style rétro futuriste pour notre plus grand plaisir avec Penny Dreadful, Warehouse 13, Dr who ou plus récemment Carnival Row.
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Les mangas steampunk également apprécient le rétro fusturisme, on ne compte plus les références dans les films du plus grand, Hayao Miyazaki pour ne pas le nommer. Le titre le plus connu en bande dessinée française est Adèle Blanc sec (adaptée aussi en film).
Le Style Steampunk, c'est l'époque victorienne ?
Sur les vêtements dans un premier temps, on peut distinguer plusieurs influences comme l' Angleterre victorienne dont se nourrit le style. D'ailleurs, le gothique s'inspire aussi de cette période et se mélange assez bien avec le steampunk. Au menu d'autres tendances comme le rock et le punk sont parfois d'à propos, comme dans le steampunk post-apo.
Cela s'étend à la mode depuis les années 2000 avec Kit Stollen, qui aime se définir comme un anachronaute. Le «punk» pour lui dans Steampunk représente l'individualité du créateur à travers sa représentation de l'art. Comme l'artisanat, alliant beauté et fonctionnalité, les vêtements se doivent d'être portables selon lui. Il a popularisé les éléments steampunk dans nos vêtements de tous les jours, les accessoires comme les colliers, les lunettes ou le chapeau melon s’intègrent mieux .
Bien sûr vous serez toujours décalé et scruté des regards si vous portez un chapeau haut de forme steampunk pour un entretien d'embauche, mais il faut osé cultiver ses différences. Le message de Kit Stollen est de cesser le conformisme, il nous opprime et nous empêche de nous révéler.
1) Les vêtements pour Femmes.
Tout le monde a en tête les chemisiers, les corsets et robes du xixe siècle de l'époque victorienne ou de la belle époque, à découvrir ici. Les jupes et tous ces vêtements désuets de la garde robe qui retrouvent une nouvelle fraîcheur en mélangeant des éléments industriels ou fantastiques.
L'article sur le Cosplay Steampunk pour femme pourrait vous guider dans vos achats et sur les meilleurs moyens de confectionner vos robes, corsets et bottes pour une allure rétrofuturiste, et cela même au cours du quotidien.
Au menu des accessoires : les Bijoux Steampunk prennent aussi leur origine et source dans le thème vintage avec les couleurs métalliques comme l'argent, l'or, le bronze, le cuivre ou le laiton.
Mais attention ! Les femmes sont indépendantes et fortes dans ce monde. La modernité permet de porter des vêtements pour femme anachroniques comme des pantalons et même des leggings. C'est en quelque sorte la grande force du mouvement, chacun y amène une part de soi dans sa garde robe.
2) Les vêtements pour Hommes.
L'image la plus rependue est celle du dandy avec son Chapeau Haut de forme et ses chaussures du xix ème siècle avec googles incorporées. Les costumes sont d'influence époque victorienne encore, mais pas que ceux des aristocrates. La police de Scotland Yard et l'armée de sa majesté ont des costumes aux détails très appréciés pour leurs effets spectaculaires. Vous pouvez consulter le guide des vêtements pour homme, vous serez surpris d'y trouver des idées comme des bottes ou redingotes pour vos futurs costumes steampunk.
3) Le Cosplay Steampunk et le fait maison (DIY).
Ces sous genre fictionnels fournissent un cadre steampunk, un espace, bref un bac à sable qui est la définition la plus basique du jeu. C'est ce lien entre jeux, passions, fictions, mondes imaginaires, comme cadre de l'expression de l'identité individuelle et collective qui pousse à participer. Prendre part à ce qui se passe depuis les origines et donc s'inscrire dans un collectif ou une communauté est jubilatoire.
Mais c'est aussi la mise en scène s'appropriant les objets et la technologie et se construire son individualité qui prend des formes extrêmement nombreuses dans le cas du steampunk. Les activités participatives foisonnent en particulier, ce genre a pris tout son essor et sa dimension au travers des arts plastiques et visuels plus encore que dans les fan-fictions et podcasts.
Au menu, énormément d'éléments visuels steampunk avec les machines à vapeur.
Les objets comme les lampes steampunk, les masques à gaz, le chapeau haut de forme anglais de l'ère victorienne ... font le mouvement culturel steampunk. C'est à ma connaissance le seul exemple où lorsqu'on tape le nom d'un genre littéraire sur amazon les premiers résultats sont tous des objets et non des livres, à part peut être une ou deux exceptions comme la ligue des gentlemen extraordinaires.
Sur tous les sites d'illustrations d'amateurs, sur les groupes de page facebook, ou sur la page twitter, le simple fait de taper le mot clé steampunk nous offre une profusion d’œuvres à la richesse incroyable.
Je ne peux d'ailleurs que vous encourager à passer un peu de temps si comme nous vous appréciez ces esthétiques. Tout y passe mais on retrouve, bien sûr, comme pour le cyberpunk, une grande présence des paysages urbains, de la machine aux objets, encore des objets steampunk.
De plus dans cette culture, les costumes sont toujours complétés d'accessoires divers : canne à pommeau de cuivre et d'argent, lunettes rétro ... les fameuses googles et autres jetpack. Ils rendent hommage aux premiers super héros ou aux films comme Rocketeer de Joe Johnson; une petite perle méconnue signée Disney, qui a malheureusement fait un bide à l'époque comme d'ailleurs tous les films steampunk ou presque.
Ensuite les blogs de déco parlent beaucoup des objets customisés connoté de l'ère victorienne du xixe siècle. Guitares électriques, livres, ordinateurs, bijoux, voitures, consoles de jeu (pas le minitel, il est déjà steampunk) et tout un tas d'autres objets quotidiens.
Il parait même que des boutiques comme Steampunk Store se développent pour exposer et vendre de la Décoration Steampunk. Il y a aussi le règne du DIY, c'est-à-dire le "do it yourself", une sorte de coopération dans l'apprentissage qui forge un sentiment communautaire très très fort.
Quelle Evolution pour le Style Steampunk ?
Au fil des années, le style n'a cessé de se réinventer, s'enrichissant de nouvelles influences et s'ouvrant à des horizons toujours plus vastes. La créativité foisonnante de ses adeptes a permis d'explorer des facettes inédites de cet univers, en faisant évoluer les codes et les esthétiques.
De l'émergence de courants tels que le Dieselpunk et le Clockpunk, qui repoussent les limites du rétrofuturisme, à l'intégration de thèmes contemporains et la recherche de questionnements sociétaux, le Steampunk se réinvente sans cesse pour mieux nous surprendre et nous émouvoir.
En puisant dans la littérature les ressources de notre histoire et en les confrontant à notre réalité, cet univers en constante évolution nous invite à repenser notre rapport au temps, à la technologie et à la société, tout en célébrant l'infinie richesse de l'imaginaire humain.
Et maintenant, vous serez persuadé comme moi que la plupart apprécient la tendance, utilisée dans tellement d'œuvres de science fiction, sans connaître le steampunk. Depuis le style a attiré beaucoup de gens pour diverses raisons. Certains sont simplement attirés par l'ère victorienne, d'autres par l'industriel, le vintage, ou l'imaginaire si puissant du genre.
Voilà merci à toutes et à tous d'avoir lu ce pavé, partagez, visitez la boutique si vous cherchez des objets. J'espère que vous avez envie d'en savoir plus. Pour ma part je vous donne rendez-vous pour un futur article ... à bientôt vaporiste !