Bienvenue vaporiste. Nous allons explorer les Films dans le genre Steampunk ou fortement influencés par lui.
Le Steampunk est une combinaison de fantaisie et de science-fiction, créant souvent des oeuvres qui ont un énorme succès. Avec l'impact écrasant d'écrivains comme Jules Verne, Robert Louis Stevenson et H. G. Wells, il y a un univers singulier mais sans aucun doute inventif. Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet, Katsuhiro Ohtomo, Karel Zeman et Hayao Miyazaki ont su l'utiliser pour réaliser les meilleurs films steampunk.
Points Clés
🎬 Films iconiques : Des œuvres emblématiques comme "Le voyage dans la Lune" et "Hugo Cabret" qui définissent le genre Steampunk.
📜 Adaptations littéraires : Plusieurs films sont basés sur des romans classiques de Jules Verne, H.G. Wells et autres, ajoutant une profondeur narrative au genre.
🚂 Technologie rétro-futuriste : Une utilisation créative de la technologie de l'ère victorienne, avec des machines à vapeur, des dirigeables et des automates.
👗 Esthétique unique : Des costumes victoriens, des décors fantastiques et des effets spéciaux impressionnants qui captivent les spectateurs.
🌌 Mondes imaginaires : Des univers parallèles et des mondes dystopiques qui offrent des aventures captivantes.
👨🔬 Personnages charismatiques : Des héros et des anti-héros mémorables, souvent en quête de justice ou de vérité dans des sociétés opprimées.
🎥 Innovations cinématographiques : Des réalisateurs comme Terry Gilliam et Hayao Miyazaki qui repoussent les limites du genre avec leur vision artistique unique.
🛠️ Ingéniosité et inventivité : Des histoires qui célèbrent l'ingéniosité humaine et la quête de connaissances à travers des inventions extraordinaires.
🚀 Voyages extraordinaires : Des explorations de l'inconnu, que ce soit dans les profondeurs des océans ou les vastes étendues de l'espace.
📽️ Influence durable : Des films qui continuent d'inspirer les nouvelles générations de créateurs et de cinéphiles, solidifiant le Steampunk comme un genre intemporel.
Le style Steampunk rappel l' Angleterre Victorienne (fin du XIXe siècle) avec ses moteurs à charbon et à vapeur. Comme si l'électricité n'a jamais été découverte, imaginez un monde de machines à vapeur aux dimensions irréalistes. Sans parler des vaisseaux volants, des insectes robots à vapeur, des sous-marins énormes, des canons époustouflants, et ainsi de suite. Eh bien, ce monde rétro-futuriste n'est rien de plus qu'un monde Steampunk.
La liste suivante rassemble les meilleurs films steampunk qui sont adaptés aux familles. des films ingénieux, divertissants, avec des tonnes de lieux imaginaires et remplis de scènes d'action spectaculaires, même s'ils ne sont pas des blockbusters. Chaque film met en scène des vêtements steampunk, dieselpunk et victoriens, des mondes parallèles, des machines à vapeur innovantes, des dirigeables, beaucoup d'imagination et de la bonne humeur. Et ce sont des films steampunk populaires, superbes et visuellement époustouflants pour représenter ce genre. Vous pourrez vous faire une petite idée en regardant la bande annonce, et si nous vous donnons envie de voir le film, tant mieux.
1- Le voyage dans la Lune (1902)
- Directeur : Georges Méliès
- Principaux acteurs : Georges Méliès, François Lallement, Jules-Eugène Legris
L'un des films muets les plus emblématiques et certainement l'image la plus célèbre de la Belle Epoque, ce film de science fiction a été étudié et discuté pendant plus d'un siècle. Vous savez, certains films sont célèbres pour certaines scènes. Beaucoup d'entre eux ont des lignes de dialogue qui peuvent être citées.
Cependant, il existe un tout petit club exclusif de films dont on se souvient et qui sont symbolisés par une seule image. Un visage dans la lune avec une fusée dans les yeux. Cette image est si célèbre qu'elle est immédiatement reconnaissable, même pour ceux qui n'ont jamais vu un seul film muet. Il a été mentionné et imité dans tout - des livres pour enfants aux vidéoclips.
Méliès a écrit le scénario, joué dans le film dans le rôle principal, conçu les décors et les costumes, réalisé, photographié et produit le film ! Il engagea même des acrobates des Folies Bergères pour jouer les habitants lunaires du nom de Sélénites, et les assistants habillés qui lançaient le canon étaient des danseurs du ballet du Châtelet.
Le 400e film de Méliès, le plus remarquable (six ans seulement après la légendaire première projection des Frères Lumière), a été réalisé avec un budget astronomique de 10 000 francs, très risqué, mais digne d'intérêt car il a connu un immense succès.
Un groupe d'hommes se rend sur la lune en se faisant tirer dessus dans une capsule à l'aide d'un canon géant. Ils sont capturés par des hommes-lune, s'échappent et retournent sur terre. Le même film que Martin Scorsese a utilisé dans "Hugo" est l'un des meilleurs films steampunk de l'histoire !
S'inspirant des livres de Jules Verne et H. G. Wells, George Méliès, pionnier du cinéma, réalise un film sur une fusée qui est envoyée sur la lune. Comme dans les œuvres de Verne et Wells, le film est devenu steampunk à cause de l'époque où il a été tourné. Même le steampunk est un sous-genre issu de la science-fiction, il suffit d'éléments du 19ème siècle ou d'avant pour tomber dans ce genre. Depuis le tournage au début du XXe siècle, il est devenu non seulement l'un des premiers films de science-fiction, mais aussi du genre steampunk.
D'une durée de 12 minutes et 52 secondes, le film se trouve sur YouTube et est considéré comme l'un des films les plus influents de l'histoire du cinéma. Tout cela en fait un film que tout cinéphile devrait regarder.
2- Hugo Cabret (2011)
-Directeur : Martin Scorsese
- Scénaristes : John Logan (scénario), Brian Selznick (livre)
- Principaux acteurs : Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Christopher Lee
Hugo Cabret est un film d'aventure historique basé sur le roman de Brian Selznick "L'invention d' Hugo Cabret". Un film incroyable - un MUST à voir et à revoir parce que ce film va vous faire vibrer !
Hugo Cabret est un orphelin qui vit dans les murs d'une gare dans les années 1930 à Paris. Il a trouvé comment régler les horloges et les différents appareils de son père et de son oncle qu'il utilise pour faire fonctionner les téléscripteurs de la gare. La seule chose qu'il lui reste qui l'associe à son père mort est un automate (homme mécanique) qui ne fonctionne pas sans clé. Hugo doit trouver la clé pour résoudre le mystère autour de son père.
Ce qui est intéressant pour un fan de steampunk, c'est que Hugo, dans ses aventures, rencontre Georges Méliès, qui travaille à la gare, avec sa filleule. Hugo découvre qu'ils ont un lien avec son père et l'automate, et il découvre que cela déverrouille certains souvenirs que le vieil homme a enfouis en lui concernant son passé.
Hugo Cabret célèbre la naissance du cinéma et la préservation des films anciens. Le film, un des meilleurs films steampunk qui soit, parle aussi de ses rêves et comme il est important d'essayer de les vivre.
3- Le Prestige (2006)
- Directeur : Christopher Nolan
- Scénaristes : Jonathan Nolan, Christopher Nolan
- Principaux acteurs : Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson
C'est la fin du 19ème siècle, nous sommes à Londres. Robert Angier, sa chère épouse Julia McCullough et Alfred Borden sont amis et assistants d'un magicien. Mais lorsque Julia meurt accidentellement au cours d'une représentation, Robert blâme Alfred pour sa mort et ils deviennent ennemis.
Depuis ce moment, tous deux deviennent des magiciens célèbres et rivaux, sabotant la performance de l'autre sur scène. Lorsque Alfred réussit un tour, Robert devient obsédé par l'idée de dévoiler le secret de son concurrent - avec toutefois des conséquences tragiques. A la fin, deux magiciens de scène s'engagent dans un "combat" pour tenter de créer l'ultime illusion de scène.
Ce qui rend ce film si incroyable, c'est que s'il s'agit bien d'un film sur les magiciens (ou illusionnistes), c'est aussi une étude de personnage complexe sur les obsessions autodestructrices. Une histoire très bien racontée, l'apparition de Nicolas Tesla et un univers steampunk palpable. Une intrigue unique avec une distribution étonnante.
4- Le chateau ambulant (2004)
- Directeur : Hayao Miyazaki
- Scénaristes : Hayao Miyazaki (scénario), Diana Wynne Jones (roman)
- Principaux acteurs : Chieko Baishô, Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin
"Le château ambulant" est basé sur un roman fantastique écrit en 1986 par l'auteur Diana Wynne Jones, le premier d'une trilogie de livres mettant en scène le sorcier Hauru, un homme puissant et vaniteux qui vit dans un château qui se déplace et peut se transformer en oiseau géant.
Le château ambulant est une histoire d'amour entre une jeune fille de 18 ans nommée Sophie, maudite par une sorcière dans le corps d'une vieille femme, et un magicien nommé Hauru. Sous la malédiction, Sophie part à la recherche de sa fortune, ce qui l'amène dans l'étrange château en mouvement.
Dans le château, Sophie rencontre le démon du feu de, nommé Calcifer. Voyant qu'elle est sous une malédiction, le démon conclut un marché avec Sophie - si elle rompt le contrat qu'il a conclu avec Hauru, alors Calcifer lèvera la malédiction qui pèse sur Sophie, et elle retrouvera sa forme de 18 ans.
Considéré par beaucoup comme l'une des meilleures œuvres de Hayao Miyazaki, ce film steampunk est un film d'animation impressionnant et visuellement étonnant, avec une histoire complexe. Comme tout film de Miyazaki, c'est une expérience émouvante et dynamique qui entraîne le public dans des mondes étranges de fantaisie et d'inventions remarquables. La qualité du dessin animé le propulse parmi les chef d'œuvres au delà du manga.
Les éléments steampunk sont très connus ici - le château lui-même est peut-être l'une des meilleures inventions du genre ! Le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003 et reste l'une des œuvres les plus célèbres de son impressionnant réalisateur. C'est une expérience très intéressante qui peut être regardée et appréciée par tous publics.
5- Brazil (1985)
- Directeur : Terry Gilliam
- Scénaristes : Terry Gilliam (scénario), Tom Stoppard (scénario)
- Principaux acteurs : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro
"Brazil" est une variante du roman de George Orwell, 1984. Le film se déroule dans un temps et un lieu, peut être les états unis, qui semblent vaguement comme les nôtres, mais avec des mœurs et des politiques différentes. La société est contrôlée par une organisation monolithique et les citoyens mènent une vie de paranoïa et de contrôle.
Le film est rempli de scènes violentes, intenses et sanglantes, y compris des tortures, des explosions dans des lieux publics, des corps et des parties de corps ensanglantés, des coups de feu et l'oppression des civils par un grand nombre de troupes de police. À cause de cette violence, et à cause du ton noir du film, des personnages hilarants et des séquences souvent profondes, le film n'est pas recommandé aux plus jeunes .
Sam Lowry est un technocrate inutilement alambiqué et inefficace. Il rêve d'une vie où il pourrait s'éloigner de la technologie et de la bureaucratie et passer l'éternité avec la femme de ses rêves. Alors qu'il tente de rectifier l'arrestation injustifiée d'un certain Harry Tuttle, Lowry rencontre la femme qu'il poursuit toujours dans ses rêves, Jill Layton. Pendant ce temps, la bureaucratie l'a accusé d'être responsable d'une série d'attentats terroristes à la bombe, et la vie de Sam et de Jill est mise en danger.
Le " Brésil " fait espérer à tous un monde où les gens sont libres de vivre, de rêver et de protester. Après tout, comme dirait Harry Tuttle, "Nous sommes tous dans le même bateau".
6- La cité des enfants perdus (1995)
- Directeurs : Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet
- Scénaristes : Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet
- Principaux acteurs : Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet
La cité des enfants perdus offre une expérience bizarre et époustouflante avec des décors visuels fantastiques. Dans une société surréaliste et bizarre, des enfants ont été enlevés par un scientifique maléfique, Krank, qui veut voler leurs rêves, arrêter et inverser son processus de vieillissement accéléré.
Aussi étrange que cela puisse paraître, ce film français (cocorico) est considéré comme l'un des meilleurs films steampunk au cinéma. Il s'agit d'une fantaisie sombre avec une forte utilisation de décors de science-fiction du 19e siècle. On dit qu'il s'agit d'un hommage aux œuvres de Terry Gilliam.
Bien que ce ne soit certainement pas le film préféré de tout le monde, c'est sans aucun doute une expérience à tous points de vue.
7- L'illusionniste (2006)
- Directeur : Neil Burger
- Scénaristes : Neil Burger (scénario), Steven Millhauser (nouvelle "Eisenheim l'illusionniste")
- Principaux acteurs : Edward Norton, Jessica Biel, Paul Giamatti
À la fin du XIXe siècle à Vienne, la célèbre illusionniste Eisenheim retrouve la duchesse von Teschen lorsqu'elle se porte volontaire pour participer à une illusion lors d'une de ses représentations.
Bien qu'ils ne se soient pas vus depuis quinze ans lorsqu'ils étaient adolescents, ils se reconnaissent presque immédiatement comme Edouard Abramovitch et Sophie von Teschen, eux qui, à l'époque, avaient un amour impossible à cause de leurs différences de classe. La duchesse va bientôt épouser le prince héritier Léopold dans ce qui serait pour lui un mariage arrangé pour la recherche du pouvoir. Et l'intrigue continue....
Ce film est époustouflant à bien des égards. Visuellement, à l'intérieur comme à l'extérieur, il y a une grande cohérence et tout est parfaitement maîtrisé. L'histoire est tissée de façon fluide, on s'attache aux personnages très vite. "L'illusionniste" met en scène une parabole fascinante sur l'art, la religion et la politique - et les frontières floues qui les séparent.
8- Sherlock Holmes : un jeu d'ombres (2011)
- Directeur : Guy Ritchie
- Scénaristes : Michele Mulroney, Kieran Mulroney
- Principaux acteurs : Robert Downey Jr, Jude Law, Jared Harris
Sherlock Holmes et son ami le Dr Watson unissent leurs forces pour déjouer et faire tomber leur plus féroce adversaire, le professeur Moriarty.
Sherlock Holmes enquête sur des attentats terroristes à Londres seulement alors que son ancien partenaire, le Dr John Watson, se mariera quelques jours plus tard avec Mary. Ses recherches désignent le professeur James Moriarty comme le responsable des explosions. Lorsque le Dr Watson et Mary sont attaqués dans le train alors qu'ils voyagent pour leur lune de miel, Holmes livre Mary à la protection de son frère, Mycroft.
Bientôt, Holmes et Watson révèlent que le professeur Moriarty a acheté des armes et des usines de munitions et tente de déclencher une guerre en Europe, tuant des dirigeants et hommes politiques. Sherlock et Watson doivent maintenant arrêter Moriarty et son dangereux associé, l'habile ancien colonel Sebastian Moran, pour éviter la guerre imminente.
Le film commence par une vaste explosion à Strasbourg, suivie d'une pyrotechnie similaire à Londres, Paris et en Allemagne, qui ponctue d'interminables courses-poursuites, combats dans les trains et batailles qui aboutissent à un décompte des corps qui anticipe la guerre mondiale que Holmes cherche à éviter.
9- Mortal Engines (2018)
-Réalisateur : Christian Rivers
-Scénaristes :Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
-Acteurs : Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving
Mortal Engines était à l'origine un roman d'aventure dystopique de l'auteur britannique Philip Reeve, publié en 2001, le premier du "Mortal Engines quartet".
Le film est essentiellement un steampunk Star Wars, avec un peu de Gilliam et Gaiman. À la fin, en fait, les ressemblances avec la grande création de George Lucas deviennent si évidentes qu'on peut parler d'une sorte d'hommage...
Nous sommes dans un monde post-apocalyptique, la Terre ayant été ravagée par une "guerre de 60 minutes", qui a créé un paysage dévasté. Dans certains endroits, il y a ce qu'on appelle des "colonies statiques", mais la terre est parcourue par des villes en mouvement, qui s'agitent maintenant d'une manière sinistre et prédatrice, avalant les communautés moins mobiles, réduisant leur population en esclavage, utilisant les bâtiments pour combustible et surtout pour récupérer le "low-tech" : des machines et des technologies pré-numériques du genre de celles qui, aussi abîmées et rouillées soient-elles, peuvent encore être réparées et mises en service, en particulier à des fins guerrières.
Il y a du bon dans Mortal Engines surtout pour les fans de steampunk, et les performances sont assez amusantes. Mais Mortal Engines n'est pas un film particulièrement excitant ou drôle, et l'idée de la ville en mouvement est un truc stylistique et visuel à prendre ou à laisser. Il y a lieu de se demander exactement comment s'est réalisé le colossal exploit technique de mettre une ville sur roues et de la déplacer, surtout à une époque où la technologie s'appauvrit de plus en plus, avoue-t-on. Les moteurs de ce film bredouillent.
10- 20 000 lieues sous les mers (1954)
- Directeur : Richard Fleischer
-Scénariste : Earl Felton (Jules Verne ?)(scénario)
- Principaux acteurs : Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas
"20 000 lieues sous les mers" est la version de Disney du roman classique de Jules Verne du 19e siècle du même nom. Le visionnaire Jules Verne a écrit sur les sous marins et les combinaisons de plongée au XIXe siècle, alors que tout cela n'était que de la science-fiction. Le studio Walt Disneys fait de l'ambitieux récit en haute mer de Verne le premier film d'action en direct du studio, et le résultat est impressionnant dès 1954.
Les océans à la fin du XIXe siècle, surtout des lieues sous les mers, ne sont pas un endroit sûr ... de nombreux navires ont été perdus. Les marins sont rentrés au port avec l'histoire d'une baleine géante vicieuse avec une longue corne qui coule leurs navires. L'intrigue du film (qui n'a pas grand-chose à voir avec l'original de Verne) concerne le professeur Aronnax et ses deux compagnons, Conseil et Ned Land, qui embarquent sur un navire de guerre américain pour participer à la recherche du mystérieux monstre marin afin de tenter de percer le mystère.
Regardez la version originale de 1954 pour obtenir l'effet steampunk complet. Ce film est considéré par beaucoup comme la quintessence du genre. C'est comme une version steampunk de Moby Dick avec un sous marin !
11- Avril et le monde truqué (2015)
- Directeurs : Christian Desmares, Franck Ekinci
- Scénaristes : Franck Ekinci (scénario), Benjamin Legrand (scénario)
- Principaux acteurs : Marion Cotillard, Philippe Katerine, Jean Rochefort
Le monde est radicalement différent de celui que nous connaissons dans les livres d'histoire. Nous sommes en 1941 et la géopolitique s'est développée bizarrement : Napoléon V règne sur la France et, depuis 70 ans, les savants ont mystérieusement disparu, privant l'homme de ses inventions.
Privé de radio, de télévision, d'électricité, d'aviation et de moteur à combustion, le monde est plongé dans une technologie dépassée, somnolant dans le savoir-faire du siècle précédent dominé par le charbon et la vapeur. Dans cet univers inepte, Avril, une adolescente, Darwin, son chat parlant, Pops, son grand-père et Julius, un jeune informateur de la police, partent à la recherche des parents d'Avril, deux des scientifiques disparus. Ils seront confrontés à de nombreux dangers et mystères dans ce monde nouveau et étrange.
"Avril et le monde truqué" est un film d'animation diffèrent qui utilise parfaitement des éléments steampunk pour raconter l'histoire charmante d'une jeune fille à la recherche de ses parents. Cela se passe dans un monde où il n'y a pas d'arbres et où l'air est si mauvais que les gens ne peuvent pas vivre sans l'utilisation de masques. C'est un parfait exemple du genre steampunk.
Et pourtant, malgré cela, il se trouve que c'est une belle histoire que les adultes et les enfants peuvent apprécier. Il dispose de puissants paramètres visuels, apporte des décors d'animation classiques et nostalgiques qui fonctionnent parfaitement pour le film. L'animation est dessinée à la main, ce qui lui donne un aspect rétro réjouissant proche des bandes dessinées de notre enfance.
12- La Planète au trésor - treasure planet (2002)
- Directeurs : Ron Clements, John Musker
-Scénaristes : Robert Louis Stevenson (d'après le roman "Treasure Island"), Ron Clements (scénario)
- Principaux acteurs : Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson, Martin Short
L'intrigue originale, l'île aux trésors, portait sur un jeune homme nommé Jim Hawkins, le fils d'une famille qui possédait une auberge locale. Après la mort d'un vieux capitaine de mer nommé Billy Bones, Jim et sa mère ouvrent le coffre du marin et découvrent une carte. Il est révélé plus tard qu'il s'agit d'une carte au trésor du célèbre pirate Capitaine Flint. La suite de l'histoire suit la quête de richesse de ce jeune garçon.
L'histoire du film est essentiellement celle du livre victorien de Stevenson sur les pirates et l'aventure sur les mers, tandis que son décor et son langage visuel s'inspirent largement de Star Wars (en particulier de La Menace Fantôme).
"La planète au trésor" est une version animée de cette histoire classique dans un cadre de science fiction. Un mélange intéressant d'animation par ordinateur et d'animation dessinée à la main.
13- Hellboy 2: Les légions d'or maudites(2008)
- Directeur : Guillermo del Toro
- Scénaristes : Guillermo del Toro (scénario), Guillermo del Toro (histoire)
- Principaux acteurs : Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones
Dans cette suite de l'aventure du super-héros démoniaque, un elfe maléfique aimant la magie noire rompt un ancien pacte entre les humains et les créatures, alors qu'il déclare la guerre à l'humanité. Il a pour mission de libérer l'Armée d'Or, un groupe mortel de machines de combat qui peuvent détruire la race humaine.
Alors que l'enfer sur Terre est prêt à éclater, Hellboy et ses amis doivent s'aventurer dans un étrange et ancien royaume pour empêcher l'Armée d'Or et le Prince Nuada de détruire l'humanité.
Le film se déroule dans un monde de dieux et de monstres, et certaines créations sont surprenantes, inventives, étranges, grotesques, dangereuses et aussi effrayantes que fascinantes. Le design de la créature est extraordinaire, un chef-d'œuvre de l'Art Déco - en particulier dans l'impressionnant marché des trolls.
"Hellboy II " est d'un ton général léger et fantastique ; il ne devient jamais trop oppressant ou sinistre pour les adolescents et les adultes qui aiment le fantastique. De plus, son imagination visuelle est stupéfiante à voir. Del Toro se débrouille exceptionnellement bien en tant que réalisateur. Il ne laisse jamais le fantastique devenir le point de mire du film, il se concentre plutôt sur les personnages et livre des scènes d'action que l'on peut qualifier grandioses.
14- SteamBoy (2004)
- Directeur : Katsuhiro Ôtomo (comme Katsuhiro Ohtomo)
- Scénaristes : Sadayuki Murai, Katsuhiro Ôtomo (comme Katsuhiro Ohtomo)
L'histoire suit 3 générations d'une famille britannique impliquée dans la course technologique impliquant la vapeur. Rei est un jeune inventeur vivant au Royaume-Uni au milieu du XIXe siècle.
C'est la veille de l'Exposition universelle, une vitrine technologique. Ray Steam, vivant à Londres, est pris dans une tourmente de danger quand un mystérieux paquet contenant l'énigmatique Steam Ball est envoyé à sa maison avec la permission de son grand-père Lloyd.
Lloyd veut désespérément éviter que le Steam Ball ne tombe entre les mains de la Fondation O'Hara, une gigantesque entreprise vouée à l'innovation et dirigée par un personnage déconcertant qui est associé à Ray de plus d'une façon. Ils ont besoin de la Steam Ball pour propulser un monstre mécanique comme le monde n'en a jamais vu - et c'est à Ray de les arrêter.
Comme son nom l'indique, ce film d'animation est plein de vapeur. Le film a des idées intrigantes sur les vies humaines régies par des machines, c'est pourquoi la technologie de "SteamBoy" semble prometteuse. Ôtomo travaillait sur le film depuis 10 ans, dessinant d'innombrables cellules d'animation à la main et à l'aide de ressources informatiques.
15- Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire (2011)
- Directeur : Brad Silberling
- Scénaristes : Robert Gordon (scénario), Daniel Handler (livres)
- Principaux acteurs : Jim Carrey, Jude Law, Meryl Streep
Trois enfants - Violet, Klaus et Sunny Baudelaire - se retrouvent orphelins lorsque leur maison brûle, avec leurs parents dedans, dans des circonstances obscures. Ils sont confiés à la garde d'un parent, le comte Olaf. On s'aperçoit vite que le comte Olaf ne se soucie que des enfants des Baudelaire pour leur grand héritage.
Ce film est basé sur les trois premiers livres de "Une série d'événements malheureux". Je ne suis pas un fan de la série, mais le premier livre, "Tout commence mal" est génial. Comme les livres, le film est rempli d'événements épouvantables tout en montrant un peu d'humour - assez pour vous faire espérer une fin heureuse. Mais ne vous faites pas trop d'illusions.
Comme son titre l'indique, ce film fait partie de la lugubre mais vitale souche de la littérature pour enfants dans laquelle les enfants souffrent terriblement, les parents et les adultes ont la même espérance de vie que les méchants dans les films d'action, et le courage et l'ingéniosité sont tout ce qui maintient les enfants vivants.
16- Atlantide : L'Empire perdu (2001)
- Directeurs : Gary Trousdale, Kirk Wise
- Scénaristes : Tab Murphy (scénario), Kirk Wise (histoire de)
- Principaux acteurs : Michael J. Fox, Jim Varney, Corey Burton
Nous sommes en 1914 et Milo Thatch, petit-fils de l'arrière-arrière Thaddeus Thatch travaille dans la chaufferie d'un musée. Il sait qu'Atlantis était réelle, et il peut y arriver s'il a le mystérieux journal des Shephards, qui peut le guider vers Atlantis. Mais il a besoin de capitaux pour un voyage. Son employeur le trouve absurde et refuse de financer une idée aussi folle.
Il rentre chez lui dans son appartement et y trouve une femme. Elle l'emmène à Preston B. Whitmore, un vieil ami de ses grands-pères. Il lui donne le journal des bergers, un sous-marin et un équipage 5 étoiles. Ils traversent l'océan Atlantique, font face à un gros homard appelé le Léviathan, et atteignent finalement l'Atlantide. Mais l'équipage d'Atlantis a-t-il une soif de découverte, ou autre chose ?
"Atlantis : L'Empire perdu" est un film de science fiction et d'aventure pour enfants avec une belle animation et une bonne dose d'esprit et de personnalité. Bien qu'il ne fasse pas partie des grands classiques de Disney, c'est quand même un film steampunk que je regarderais à nouveau, principalement pour la beauté et l'énergie de l'animation elle-même.
17- Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010)
- Directeur : Luc Besson
- Scénaristes : Luc Besson (scénario), Jacques Tardi (bandes dessinées)
- Principaux acteurs : Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche
Inspiré de la série de bandes dessinées du même nom de Jacques Tardi, le film se déroule en 1910. Il existe une technologie égyptienne ancienne ultra-perfectionnée, associée à des inventions extraordinaires - et tout cela, combiné à des éléments mystiques, donne l'exemple parfait d'un film steampunk.
Désespérée de guérir sa sœur, Adèle Blanc Sec brave les tombes égyptiennes anciennes et la crapule égyptienne moderne pour retrouver un médecin momifié et le ramener à Paris. Elle espère que le professeur Espérandieu utilisera alors ses pouvoirs inhabituels pour ramener le médecin à la vie afin qu'il puisse, à son tour, utiliser ses compétences sur sa malheureuse sœur.
Mais à Paris, Espérandieu est déjà en train de semer le chaos, ayant donné vie à ce qui était un œuf de musée mais qui est maintenant un ptérodactyle très actif. Paris, en 1911, n'est peut-être pas l'endroit le plus sain.
Avec une prestation charismatique de Louise Bourgoin et des effets spéciaux intéressants, "Les Aventures extraordinaires d' Adèle Blanc Sec a été bien accueilli par le public et la critique. C'est une expérience amusante et curieuse que tous les publics peuvent apprécier.
18- La Boussole d'or (2007)
- Directeur : Chris Weitz
- Scénaristes : Chris Weitz (scénario), Philip Pullman (roman)
- Principaux acteurs : Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards
Une note très mauvaise et injuste pour ce film de style steampunk qui crée des méchants plus complexes et pose des questions plus intrigantes que les autres de cette liste. En tant qu'expérience visuelle, je dirais qu'elle est superbe - très proche de "Hugo".
L'histoire tourne autour de Lyra Belacqua, une fille qui a été élevée comme orpheline dans un collège d'Oxford sous le parrainage de son "oncle", un scientifique aventureux nommé Lord Asriel. Mais la plus grande aventure de Lyra commença plus près de chez elle, le jour où elle entendit parler d'une particule extraordinaire.
De taille microscopique, la poussière magique possède des propriétés profondes qui pourraient unir l'ensemble des univers. Mais il y avait ceux qui craignaient la particule et qui voulaient la détruire. Envoyée au cœur d'une terrible lutte, Lyra a été forcée de chercher de l'aide auprès des clans, des " gitans " et des redoutables ours blindés. Et alors qu'elle voyageait dans un danger incroyable, elle n'avait aucune idée qu'elle seule était destinée à gagner, ou à perdre, cette bataille. Le film fait courir Lyra d'un danger à l'autre, et elle est généralement sauvée par une aide qu'elle et nous n'avons jamais vue venir.
Le film se déroule dans un univers parallèle où une sombre compagnie menace de séparer les enfants de leurs vrais amis imaginaires. Et ce monde est rempli de machines, de décors magnifiques et de tonnes d' accessoires steampunk à savourer.
19- Van Helsing (2004)
- Directeur : Stephen Sommers
- Scénariste : Stephen Sommers
- Principaux acteurs : Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh
Van Helsing est dans le monde pour débarrasser tout mal, même si tout le monde n'est pas d'accord avec lui. Le Vatican envoie le chasseur de monstres et son allié, Carl, en Transylvanie. Ils ont été envoyés sur cette terre pour arrêter le puissant comte Dracula. Pendant ce temps, ils s'associent à une princesse tzigane, Anna Valerious, qui est déterminée à mettre fin à une ancienne malédiction sur sa famille en détruisant le vampire. Ils ne savent pas comment faire.
Le tournant du film est marqué par le fait que Dracula et Van Helsing se battent l'un contre l'autre, sauf que Van Helsing est un loup-garou cette fois-ci. Cette séquence a lieu pendant une pleine lune pour qu'il puisse faire cette transformation, mais la lune continue fréquemment à aller derrière les nuages, provoquant Van Helsing à prendre sa forme humaine pendant ces périodes. Il fonctionne comme un outil dramatique pour rendre le combat intéressant.
Van Helsing met en scène et enchaîne les références, ilest divertissant et imaginatif. Les monstres sont tous ré imaginés avec beaucoup de flair, en particulier la création de Frankenstein, l'un des meilleurs à l'écran. L'histoire rend hommage aux films classiques sur les monstres d'Universal ou de la Hammer, ainsi qu'à de nombreuses aventures des temps modernes.
20- La Machine à remonter le temps (2002)
- Directeur : Simon Wells
- Scénaristes : H.G. Wells (roman), David Duncan (scénario précédent)
- Principaux acteurs : Guy Pearce, Yancey Arias, Mark Addy
L'intrigue de "La machine à explorer le temps" parle d'un voyage dans le temps mal fait, très mal fait. Basé sur le roman classique de science fiction de H.G. Wells, un scientifique et inventeur est déterminé à prouver que le voyage dans le temps est possible.
Alexander Hartdegen, un scientifique du 19e siècle, passe des années à faire des recherches, à développer et à construire la première machine à remonter le temps après avoir tragiquement perdu sa fiancée Emma, qui a été tuée par un agresseur. En testant sa machine à explorer le temps, Hartdegen est projeté 800 000 ans dans le futur, où il découvre que l'humanité s'est divisée entre le chasseur et le traqué.
Les Morlocks ont évolué sous terre au cours de l'âge des ténèbres après la chute de la lune et ont attaqué la surface en surgissant par des trous d'eau poussiéreux. Ils chassent les Eloi pour se nourrir. Les Eloi sont une race de gens à la peau brune ; leur vie est une idylle de tonnelles feuillues, de cascades et d'élégantes structures forestières, mais ils sont tellement fatalistes envers les Morlocks qu'au lieu de les combattre, ils se salent et se poivrent tous seuls.
Bref un classique à voir ou à lire (c'est encore mieux) pour ce classique d'un des auteurs fétiches du steampunk. A voir aussi la guerre des mondes qui ne fait pas parti de la liste.
21- Les Aventures du baron de Münchhausen (1988)
- Directeur : Terry Gilliam
- Scénaristes : Charles McKeown et Terry Gilliam / roman de Rudolf Erich Raspe
- Principaux acteurs : John Neville, Eric Idle, Sarah Polley
Les Aventures du baron de Münchhausen est un film steampunk passionnant et visuellement époustouflant qui offre une expérience de divertissement unique et inoubliable. Il y a quelque chose que fait penser à du G. Méliès, surtout la partie avec les sélénites.
L'histoire du baron munchausen est centrée autour du personnage du baron de Münchhausen, un célèbre aventurier allemand du XVIIIe siècle. Lorsque la ville de Vénusia est assiégée par l'armée turque, le baron est appelé à l'aide pour sauver la ville.
Avec l'aide de son fidèle serviteur Berthold, le baron munchausen se lance dans une série d'aventures incroyables et fantastiques. Il rencontre des personnages excentriques tels que la reine de la lune, le dieu Vulcain, et même son propre double maléfique.
Le film présente une esthétique steampunk unique qui combine des éléments du XVIIIe siècle avec des technologies futuristes imaginées par les réalisateurs. Les costumes, les décors et les effets spéciaux sont tous incroyablement bien réalisés, créant un monde de fiction captivant.
Le film est également connu pour ses performances d'acteurs incroyables, en particulier de John Neville qui incarne le baron de Münchhausen, et de Robin Williams qui joue le rôle du roi de la lune.
22 - La Forme de l'eau - The Shape of Water (2018)
- Directeur : Guillermo del Toro
- Principaux acteurs : Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins
L'histoire du film se déroule dans les années 60 à Baltimore, où une femme de ménage muette nommée Elisa, travaillant dans un laboratoire gouvernemental secret, tombe amoureuse d'une créature amphibie capturée par les scientifiques.
Elisa, jouée par Sally Hawkins, va tout faire pour libérer la créature qu'elle considère comme son égal, malgré les risques encourus. Elle reçoit l'aide de ses amis, une collègue travaillant avec elle et un voisin artiste.
Le film présente une esthétique magnifique qui combine l'ambiance du film noir et des éléments steampunk omniprésents (surtout dans le labo) imaginé par le réalisateur. Les décors, les costumes et la musique créent une atmosphère sombre et fascinante. Sally Hawkins, qui a été nommée pour un Oscar pour son rôle d'Elisa.
"La Forme de l'eau - The Shape of Water" est un film captivant qui offre une expérience cinématographique unique. Il explore des thèmes tels que l'amour, l'égalité et l'oppression, dans un univers steampunk fascinant.
23 - La cité de l'ombre - City of Ember (2008)
- Directeur : Gil Kenan
- Scénaristes : Caroline Thompson, Jeanne DuPrau
- Principaux acteurs : Bill Murray, Saoirse Ronan, Harry Treadaway
Le film se déroule dans un univers steampunk dystopique, où une guerre a détruit la plupart des villes du monde, laissant les survivants vivre dans des cités souterraines. La ville principale, la Cité de l'ombre, est dirigée par un gouvernement tyrannique qui contrôle les esprits des citoyens grâce à une substance appelée "la brume".
Le personnage principal, Miette, est une jeune fille qui vit dans la Cité de l'ombre et qui cherche à s'échapper de son environnement oppressif. Elle rencontre un jeune mécanicien nommé Silas qui est également en quête de liberté. Ensemble, ils s'aventurent dans les profondeurs de la ville et découvrent un complot qui pourrait changer le destin de la Cité de l'ombre.
Ce film de science fiction présente une esthétique steampunk unique, avec des décors sombres et des costumes élaborés qui créent un univers visuellement impressionnant. La musique ajoute également une ambiance mystérieuse et oppressante.
24 - À la poursuite de demain (2015)
- Directeur : Brad Bird
- Principaux acteurs : George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson
Le film est un mélange de science-fiction et de fantastique, avec une esthétique futuriste proche de l' Atompunk, un peu à la manière de Bioshock, qui combine des éléments du steampunk avec une vision du futur. Les décors et les effets spéciaux sont impressionnants, créant un univers visuellement éblouissant.
L'histoire du film suit un jeune homme nommé Casey, jouée par Britt Robertson, qui découvre un étrange insigne qui lui permet de voir un avenir utopique. Intriguée, elle cherche à découvrir l'origine de l'insigne et trouve un ancien parc d'attractions, nommé "Tomorrowland", qui semble être à l'origine de cet avenir idéal.
Casey rencontre une jeune fille du nom d'Athena, jouée par Raffey Cassidy, qui la guide vers le monde de "Tomorrowland". Ils y rencontrent Frank, un inventeur excentrique qui a été banni de "Tomorrowland" depuis des années. Ensemble, ils doivent découvrir pourquoi "Tomorrowland" est en danger et comment ils peuvent sauver l'avenir.
Les Films Steampunk à éviter.
La Ligue des gentlemen extraordinaires (2003)
- Directeur : Stephen Norrington
- Scénaristes : Alan Moore (bandes dessinées), Kevin O'Neill (bandes dessinées)
- Principaux acteurs : Sean Connery, Stuart Townsend, Peta Wilson
Allan Quatermain rassemble une splendide équipe de personnages extraordinaires aux pouvoirs légendaires pour combattre la terreur technologique d'un fou connu sous le nom de "Le Fantôme". La Ligue comprend le capitaine Nemo, la vampire Mina Harker, un homme invisible nommé Rodney Skinner, l'agent des services secrets américains Tom Sawyer, l'invincible Dorian Gray et le dangereux Dr Jekyll/M. Hyde.
M (un maître espion du gouvernement de Sa Majesté) les informe que les dirigeants de l'Europe vont se réunir à Venise et que les mystérieux méchants vont faire sauter la ville pour déclencher une guerre mondiale. Et la Ligue doit les arrêter. L'action se déplace plus tard vers les lacs gelés de Mongolie, où le leader ennemi a construit une gigantesque usine pour fabriquer des robots soldats.
Ce film présente de magnifiques scènes de techno-Steampunk. Le sous-marin Nautilus est une démonstration époustouflante d'ingénierie, mais aucun sous-marin Steampunk n'est complet sans une foule de gadgets, une automobile à six roues et des armes imaginatives. Le film dans sa globalité est malheureusement mauvais, le scénario étant un peu trop délirant et incohérent, à voir une fois un dimanche de pluie.
Wild Wild West (1999)
- Directeur : Barry Sonnenfeld
- Scénaristes : Jim Thomas (histoire), John Thomas (histoire)
- Principaux acteurs : Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh
Eh bien, "Wild Wild West" est un film de far west et de science-fiction incroyablement décevant et bancal. Malgré l'utilisation d'éléments de western, de steampunk et de gadgets futuristes, le film manque d'une histoire cohérente et engageante pour lier tous ces éléments ensemble.
Le film est basé sur la série télévisée des années 60 du même nom et suit les aventures des agents des services secrets James West, joué par Will Smith, et Artemus Gordon, joué par Kevin Kline, alors qu'ils tentent d'arrêter le diabolique Dr Arliss Loveless, joué par Kenneth Branagh, dans sa quête pour dominer le monde.
Le film se repose sur les performances d'acteurs, mais même celles-ci ne sont pas suffisantes pour sauver le film. Will Smith, qui est normalement un acteur charismatique, semble perdu et mal à l'aise dans son rôle d'agent secret. Kevin Kline, quant à lui, ne parvient pas à offrir une performance humoristique convaincante.
Les décors et les effets spéciaux sont également très décevants. Bien que certains des gadgets futuristes soient assez intéressants, le film ne parvient pas à créer un univers cohérent. Les scènes d'action manquent d'impact et de tension, et les blagues tombent souvent à plat. Un film de science-fiction qui manque d'originalité et de qualité.
Voilà c'est tout.... il y en a d'autres qui auraient pu être dans cette liste. J'aurais pu parler de Sleepy Hollow, Crimson Peak et de tellement d'autres films steampunk....mais après tout aucune liste ne peut être parfaite.
A bientôt vaporiste pour un prochain article sur l'univers du Steampunk.
