Le Top des Mangas Steampunk à voir absolument en 2025

Cet anime shōnen de 2004 présente une intrigue inspirée du chef-d'œuvre cinématographique des Sept Samouraïs, réinterprétée à travers le prisme mécanique steampunk. Dans cette terre gouvernée par la terreur sous le joug des Nobuseri - cette race de guerriers brutaux mi-hommes mi-machines -, une jeune prêtresse entreprend de rassembler des samouraïs pour protéger la population opprimée.

Bien que l'intrigue demeure accessible, son exécution technique et les nombreux éléments steampunk présents en font une série particulièrement attachante. Les scènes d'action, notamment celles mettant en scène ces méchants cyborgs, constituent un véritable ballet mécanique pour les yeux. Avec la qualité d'animation caractéristique du studio Gonzo, cette œuvre mérite sa place dans notre panthéon vaporien.

D.Gray-Man constitue l'une de ces œuvres que l'on ne peut s'empêcher d'apprécier, tel un mécanisme d'attachement émotionnel parfaitement huilé. Avec une distribution extrêmement sympathique et un univers particulièrement engageant, les spectateurs ont été immédiatement séduits par cet univers d'exorcistes et d'Akuma.

Si les éléments steampunk de D.Gray-Man demeurent subtils, les influences du genre sur plusieurs aspects clés de l'intrigue sont indéniables. Le clan des Noé utilise une technologie anachronique saisissante, incluant des machines très avancées dont la conception s'inspire manifestement de la technologie victorienne. Cette série explore également la corruption institutionnelle, thème récurrent de notre mouvement.

D'après le titre seul de cet anime, on pourrait immédiatement identifier sa nature steampunk authentique ! La prémisse de ce petit bijou rétrofuturiste s'avère d'une simplicité mécanique remarquable. À Steam City, où la vapeur constitue la principale source d'énergie, les criminels utilisent astucieusement la brume blanche vaporeuse pour mener leurs activités malfaisantes.

C'est au jeune détective Narutaki, accompagné de son assistante Ling Ling et de leur mégaton Goriki, de résoudre ces crimes et maintenir la paix dans cette cité mécanique. Les éléments du genre steampunk s'avèrent indéniables, du décor urbain vaporeux aux mégatons omniprésents, créant une atmosphère digne des plus belles lunettes de protection steampunk.

Avec Nadia, nous avons le privilège de contempler l'adaptation animée du célèbre roman de Jules Verne, Vingt mille lieues sous les mers. Inspiré par l'un des pères fondateurs du genre, ce projet émane des esprits créatifs derrière Neon Genesis Evangelion.

Situé dans un univers alternatif en 1889, l'anime met en scène Nadia, jeune fille mystérieuse dont le pendentif devient l'objet d'une chasse effrénée. Finalement secourue par le capitaine Nemo et son puissant sous-marin Nautilus, elle découvre un monde de merveilles mécaniques sous-marines. Les inventions rétrofuturistes et la technologie du Nautilus constituent de véritables chefs-d'œuvre de design steampunk.

Metropolis constitue un magnifique film d'animation rétrofuturiste, véritable régal visuel pour les amateurs de mécanique esthétique ! Cet effort remarquable dans l'animation brille dans chaque séquence avec des visuels 2D absolument époustouflants et une intégration 3D d'avant-garde pour l'époque.

Conserver les dessins originaux des personnages d'Osamu Tezuka s'avère une décision ingénieuse, s'inscrivant parfaitement dans ce monde oscillant entre dieselpunk et steampunk. En abordant des aspects policiers et des commentaires sur le classisme, Metropolis retranscrit magnifiquement l'ambiance et la vision sociale des années folles industrielles.

Levius, adapté du manga de Haruhisa Nakata, se distingue par une ambiance steampunk particulièrement saisissante. Ce concept marie astucieusement un décor dystopique du XIXe siècle avec un parcours initiatique dans l'univers de la boxe mécanique, fusion inhabituelle qui fonctionne remarquablement bien.

L'éponyme de la série, Levius, constitue un orphelin de guerre équipé d'un bras cybernétique et contraint à une carrière de "boxe métallique". Les visuels de cette série s'avèrent particulièrement réussis, les prothèses steampunk sifflantes et tournoyantes conférant aux différents combattants une apparence saisissante lors de combats spectaculaires.

La série Last Exile constitue l'un des meilleurs exemples d'anime embrassant pleinement le genre steampunk. Cette suite de l'anime à succès de 2003 se déroule quatre ans après les événements du titre original, mettant en scène la jeune pilote Fam qui décide d'aider une princesse en devenant ses "ailes".

Les éléments steampunk de Last Exile s'avèrent grandioses, des majestueux dirigeables aux technologies post-édouardiennes constamment présentes à l'écran. Cette œuvre explore également des thèmes steampunk populaires tels que la raréfaction des ressources et l'oppression sociale, caractérisant les dirigeants comme corrompus selon notre tradition narrative.

Déjà présent dans notre TOP 20 des meilleurs films steampunk, Steamboy constitue, à bien des égards, la lettre d'amour du manga au genre steampunk. Avec une intrigue se déroulant dans une Grande-Bretagne alternative au moment de la révolution industrielle, cet univers rétrofuturiste s'avère saisissant.

Après que Ray, le protagoniste, ait reçu une mystérieuse machine de son grand-père, ce jeune inventeur se retrouve au centre d'un jeu mortel où il affronte des puissances bien supérieures aux siennes. Steamboy demeure l'un des films d'anime les plus coûteux du Japon, utilisant plus de 180 000 dessins et 440 scènes en images de synthèse, véritable prouesse technique digne de nos plus belles montres steampunk.

L'histoire d'Edward et Alphonse Elric constitue l'une des narrations les plus remarquables que l'anime ait jamais produites. Avec son intrigue riche, ses fondements philosophiques profonds et ses personnages inoubliables, Fullmetal Alchemist : Brotherhood représente l'un des meilleurs exemples non seulement du genre steampunk, mais de l'animation japonaise dans son ensemble.

Les éléments steampunk de FMA s'avèrent particulièrement manifestes, le décor s'inspirant fortement de l'Europe industrielle. Le bras automate d'Edward constitue à lui seul un élément steampunk majeur visible dans chaque épisode. L'ensemble du décor, les armes des personnages ainsi que la tension omniprésente entre les classes sociales illustrent parfaitement les thèmes caractéristiques de notre genre.

Nausicaä ne constitue pas seulement un classique du genre steampunk, c'est un classique de l'animation en général ! Acclamé par la critique, reconnu pour son succès commercial et créé par Hayao Miyazaki, le plus grand réalisateur de films d'animation de tous les temps, ce chef-d'œuvre met en scène la courageuse Nausicaä dans sa conquête épique.

Qu'est-ce qui rend Nausicaä si profondément steampunk ? Fondamentalement, tout ce que les amateurs d'animation apprécient dans le genre ! Les pirates de l'air, les machines rétrofuturistes, les dirigeables militaires, les personnages portant des lunettes de protection steampunk et un style vestimentaire caractéristique ne constituent que quelques-uns des nombreux éléments présents. Nausicaä demeure un chef-d'œuvre intégral, raison pour laquelle ce film trône au sommet de notre classement mécanique !