Dans la société actuelle, il semble que tout et n'importe quoi puisse être transformé en une forme d'art. Vous pouvez prendre une simple photo de votre déjeuner et la transformer en une œuvre arts visuels qui sera appréciée par tout le monde. Cependant, il y a des gens qui pensent que certaines choses ne devraient pas être considérées comme de l'art.
Mais qu'est-ce que l' art steampunk ? Et pourquoi certaines personnes semblent-elles le mépriser ? Examinons de plus près cette forme d'expression unique et voyons si nous ne pouvons pas faire changer certains esprits par la même occasion.
Pour ceux qui ne le savent pas, le steampunk est un genre de science fiction spéculative qui met en scène une époque victorienne fantastique, comme des dirigeables et des machines à remonter le temps, dans une histoire alternative du XIXe siècle. Le steampunk intègre souvent l'esthétique de l'ère victorienne et imagine un monde où la technologie a pris un cours différent du nôtre.
Le Steampunk Art du Cinema
Les Films Steampunk sont abordés en détail avec notre Top 20. Ici j'aimerais juste insister sur 3 films des plus intéressant esthétiquement:
- Le premier film steampunk est La Cité des enfants perdus. Ce film français de 1995 se déroule dans un monde steampunk post-apocalyptique où un savant fou enlève des enfants pour leur voler leurs rêves. La Cité des enfants perdus est visuellement époustouflant, avec des images sombres et surréalistes qui vous accompagnent longtemps après le générique. C'est aussi une histoire étonnamment touchante, avec des personnages qu'il est facile de soutenir.
- From Hell. Ce film de 2001 avec Johnny Depp est basé sur le roman graphique du même nom d'Alan Moore. From Hell raconte l'histoire de Jack l'Éventreur, mais avec une touche steampunk. Situé dans le Londres victorien, le film imagine un monde où Jack l'Éventreur utilise la magie noire pour tuer ses victimes. From Hell est un film atmosphérique et effrayant, avec d'excellentes performances de ses acteurs.
- Enfin, la déroutante adaptation de La Ligue des gentlemen extraordinaires. Ce film de 2003 suit un groupe de personnages littéraires fictifs - dont Allan Quartermain, le capitaine Nemo et Dracula - qui font équipe pour empêcher un méchant de déclencher la Première Guerre mondiale. La Ligue des gentlemen extraordinaires n'est pas sans défauts, mais c'est tout de même une aventure steampunk ambitieuse et amusante.
Ce ne sont là que quelques-uns des films steampunk, consultez l'article dédié. Si vous cherchez quelque chose de différent de vos films habituels, je vous invite à les voir. Vous serez peut-être surpris de constater à quel point vous les apprécierez. Les films sur l'époque victorienne sont aussi particulièrement savoureux.
Le Steampunk Art de Littérature
La Littérature Steampunk se déroulent souvent dans des univers alternatifs ou des périodes historiques, les romans steampunk mettent généralement en scène des protagonistes en avance sur leur temps, qui utilisent des technologies qui ne seront pas inventées avant des années. Les racine du genre remonte à des auteurs connus comme H.G. Wells. Nous avons classés les meilleurs livres de l'époque victorienne si vous voulez découvrir ses classiques et d'autres œuvres s'en inspirant.
Si le steampunk s'inspire souvent du design de l' ère victorienne, la littérature steampunk adopte généralement une approche plus futuriste. On peut le constater dans des romans steampunk populaires comme La machine à différence et Leviathan. Dans ces livres, les lecteurs sont transportés dans des mondes alternatifs où les machines à vapeur est la norme.
Le Steampunk Art de la musique
La Musique Steampunk est un genre très niché et méconnu, pourtant certains groupes sont extraordinaires. Elle reprend souvent des chansons classiques de ragtime ou de jazz et leur insuffle une touche moderne et industrielle. Le résultat est un son à la fois anachronique et étrangement intemporel.
La musique steampunk reflète souvent l'esthétique DIY du mouvement steampunk lui-même, les artistes créant leur propre version du genre. L'un des albums steampunk les plus célèbres est "Lost Horizons" d'Abney Park, qui allie la sensibilité de l'ère victorienne à une sensibilité post-apocalyptique. L'illustration de l'album, qui présente des versions steampunk de personnages classiques tels que Sherlock Holmes et My Fair Lady, reflète parfaitement l'esthétique steampunk. Si vous êtes à la recherche de quelque chose de nouveau et de différent, la musique steampunk vaut vraiment la peine d'être découverte.
Architecture Steampunk
Définition.
L'architecture Steampunk est une version alternative de l'époque victorienne où la révolution industrielle modifia petit à petit l'ancien monde avec de nouvelles pratiques. Le grandiloquent, les grandes structures et même la science fiction se mélangent pour créer des édifices dans ce style victorien si particulier. Les matières sont donc les métaux (cuivre, laiton, bronze, acier), le bois, le verre avec des armatures industrielles impressionnantes. Souvent il existe une influence romantique et nostalgique où parfois les codes du gothique se mélangent avec son univers sombre et mystérieux.
Tout le monde peut se représenter ce style très visuel avec des images fortes présentes dans l'imaginaire collectif comme les grandes usines, les grandes verrières parfois gigantesques (comme le Grand palais). On a le droit à des réalisations qui semblent sortir des œuvres de Jules Verne et de H.G. Wells.
Pendant l' ère victorienne, la grande disponibilité de machines à eau et, plus tard, à vapeur, a rendu la fabrication des détails architecturaux beaucoup moins exigeante en main-d'œuvre qu'auparavant. Les détails ornementaux créatifs ne nécessitaient plus les compétences d'un sculpteur sur bois, d'un maître menuisier ou d'un tailleur de pierre, et de nombreux éléments architecturaux pouvaient être fabriqués en usine et commandés sur catalogue comme les horloges ou les statues. En fait, l'ornementation architecturale est devenue si peu coûteuse que plusieurs styles de maisons aux États-Unis sont connus pour leur surabondance de détails. Même les espaces industriels ont été construits avec des ornements.
Quelques exemples d' Architecture Steampunk ?
Voici un exemple d'une maison modeste. Eh bien, peut-être pas si humble. Le manoir Carson à Eureka, Californie a été construit par William Carson, le propriétaire d'une entreprise locale de bois de construction. Il a fallu quatre ans pour le construire, pour un coût total de 80 000 $ (je suppose que le bois d'œuvre est bon marché si vous êtes propriétaire de l'usine...) On considère généralement qu'il est dans le style Queen Anne, bien que si vous regardez, vous pouvez trouver des éléments de plusieurs autres styles victoriens. Malheureusement, il abrite actuellement un club privé et il est impossible de visiter l'intérieur.
Carson Mansion à gauche / Armour-Stiner House à droite
Une maison un peu plus simple, mais non moins fantaisiste, est la Armour-Stiner House à Irvington, New York. Cette maison fait suite à un engouement de courte durée, dans les années 1850, pour les maisons octogonales, qui offrent l'avantage de délimiter une plus grande surface pour une longueur de mur périmétrique donnée, et l'inconvénient de pièces aux formes bizarres. Construite en 1850, elle est dotée d'une véranda qui entoure complètement la maison. Dans les années 1870, le deuxième propriétaire a ajouté le dôme et la coupole, suivant le schéma octogonal. La coupole est également ornée de carreaux d'ardoise aux motifs intéressants, un détail qui n'existe que pour être décoratif.
Sur le plan industriel, les Victoriens ont tenté à rendre intéressant même le bâtiment le plus banal. Une fois que la ville de Londres a finalement eu un système d'égout fonctionnel, les déchets bruts ne s'écoulaient plus des fossés ouverts directement dans la Tamise. Non, ils étaient maintenant collectés dans un système efficace de tuyaux et de tunnels et dirigés sur plus de 20 km en aval où ils étaient ensuite déversés dans la Tamise. Mais la pente était si graduelle qu'il fallait des stations de pompage pour assurer le déversement des eaux usées à une bonne distance de la capitale. La station de pompage de Crossness a été ouverte en 1865 et a été appelée " une cathédrale victorienne de ferronnerie ". Heureusement, lorsqu'elle a finalement été fermée dans les années 1950, il n'était pas économique d'enlever les pompes, de sorte qu'elles sont restées oubliées et intactes, en attendant la rénovation du site qui a commencé dans les années 1980 et se poursuit. Apparemment, une partie de Sherlock Holmes (version Robert Downey) a été filmée ici. Maintenant que je sais cela, je vais devoir le regarder à nouveau et chercher des ferronneries ornées en arrière-plan.
Le bâtiment steampunk qui détient peut-être le record de lieux de tournage est le Bradbury Building à Los Angeles. Je dois admettre que Los Angeles et l'architecture victorienne ne semblent pas aller ensemble dans mon esprit, mais apparemment j'ai tord. Le Bradbury Building a été construit comme un immeuble de bureaux en 1893. Il comporte un atrium central surmonté d'une lucarne. Des rampes en fonte ornées entourent l'atrium qui s'élève sur cinq étages. Des ascenseurs à l'ancienne sorte de "cage à oiseaux" montent encore des gens aux étages supérieurs. Le bâtiment a été utilisé comme lieu de tournage de films et de télévision depuis les années 1950, notamment dans Blade Runner (l'immeuble où habite JF Sebastian), mais aussi pour des films allant de D.O.A. à The Artist, et trop d'émissions de télévision pour les mentionner.
Peintures et autres Œuvres d' Arts visuels.
L'influence du style steampunk est flagrante. Beaucoup d’œuvres, qui souvent ne se disent même pas rétro-futuristes incorporent une multitude d'objets et de concepts qui s'en approchent.
Pete Amachree, l'époque victorienne sublimée.
Envie d'un Monde Steampunk ou post-apocalyptique où la nature a reconquis la Terre ? Pete Amachree sait vraiment comment créer un beau concept art. Ses réalisations sont vraiment bien faites et magnifiques.
"Il y a quelque chose que je trouve incroyablement fascinant à peindre dans ces paysages urbains vastes, imposants et apparemment victoriens. C'est peut-être un trouble mental pour lequel je devrais me faire soigner. Mais depuis une dizaine d'années, si j'ai le choix, c'est ce que je finirai probablement par peindre."
Pete Amachree est un artiste de concepts et de textures dans l'industrie du film et des jeux vidéos. Vivant au Royaume-Uni, il a travaillé pour Cinesite, une entreprise d'effets visuels comme artiste de texture et peintre de matte numérique. Il a occupé les postes de concepteur et de texturiste aux Studios Lionhead pour Fable , le jeu vidéo, et de concepteur à Leading Light Conceptual Design. Pete Amachree a contribué à des projets cinématographiques en tant que peintre de textures et de matte numérique pour John Carter, entre autres.
"J'ai récemment regardé Empire of the Seas sur la BBC. Une série fantastique sur l'histoire de la marine britannique, de l'époque des Tudor à nos jours. Cette image a été inspirée par l'épisode qui s'est concentré sur le 18ème siècle, et les nombreuses guerres de la Grande-Bretagne avec la France et l'Espagne. Nous avons donc ici l'amiral George Anson qui expose sa grande stratégie avec des commandants supérieurs de la marine au QG de la marine à Greenwich.
Un artiste a suivre sur ArtStation
Didier Graffet, la révolution industrielle fantastique à la Française.
Cocorico, un artiste français bien connu des rôlistes et vaporistes de par chez nous. Bien que ses thèmes favoris soient évidement très Steampunk, l'auteur ne se revendique pas du genre mais plutôt inspiré par des paysages imaginaires de toutes sortes.
Riche d'une carrière de plus de 20 ans, il a contribué à bon nombres de couvertures de magazines entres autres. Il a réalisé des peintures et des livres comme Effluvium ou Steampunk : De vapeur et d'acier. J'ai toute la réédition des classiques de Jules Verne qu'il a aussi illustré. Un artiste a découvrir si ce n'est déjà fait, vous pouvez lire une interview intéressante ou vous rendre sur la maison d'édition Bragelonne pour en apprendre plus.
Jakub Rozalski, un monde de science-fiction unique.
j. Rozalski, originaire de Cracovie en Pologne, s'inspire de peintures classiques et de techniques modernes ainsi que d'une bonne dose d'imagination. Jakub crée les plus fantastiques paysages qui ont même inspiré un jeu de société.
"Le plus important dans mon travail est de toujours créer une atmosphère unique par le biais de récits, en montrant des situations quotidiennes dans un environnement inhabituel".
"Je peins et dessine depuis toujours. Le choix des études artistiques était l'ordre naturel des choses. J'ai une formation et une éducation artistique. Cependant, j'ai appris la plupart de mes compétences en étudiant mes artistes préférés (et leurs peintures) tels que Shishkin, Chelmonski ou Brandt."
L'artiste a fait ses premiers pas sur toile et papier bien avant de découvrir le design numérique. Ses œuvres ont l'aspect de peintures classiques en y amenant quelques techniques modernes. Jakub a expérimenté le style et la technique pour atteindre ce mélange d'impressionnisme et de réalisme, à sa façon, qui lui convient parfaitement. A travers son travail, il essai de combiner un style classique, un design moderne et des concepts intéressants.
"Pour moi, le plus important dans mon travail est de toujours créer une atmosphère unique en racontant des histoires, en montrant des situations quotidiennes dans un environnement inhabituel. J'aime les couleurs plus discrètes, plus discrètes, ainsi que les compositions plus statiques. Je ne sais pas pourquoi, je n'y ai jamais pensé. Je peins juste comme je le sens et comme je l'aime. C'est probablement un reflet de ma propre nature, de ce que j'aime et de ce qui m'intéresse. J'aime les environnements sauvages, les espaces ouverts, les couleurs discrètes et naturelles, l'hiver, les animaux sauvages... les loups-garous. L'histoire et les croyances anciennes sont ma grande passion. Elles sont une grande source d'inspiration pour moi et ont une grande influence sur mon travail."
Vous pouvez voir plus d'oeuvres de J. Rozalsky sur ArtStation.
Kazuhiko Nakamura, un Style entre la science et le métal.
Kazuhiko Nakamura est né à Hyogo, au Japon, en 1961. Très influencé par le surréalisme et les styles d'art cyberpunk dans sa jeunesse, Kazuhiko a commencé à étudier et à se familiariser avec les tenants et aboutissants de l'art numérique en 3D.
Utilisant son temps libre pour cela, sa pratique a fait boule de neige pour aboutir à des œuvres étonnantes. En 2004, son art a été présenté sur les principaux sites d'art en images de synthèse. Depuis lors, Kazuhiko a reçu une appréciation positive de la part d'autres artistes et de ses fans. Un critique a déclaré : "L'art de Kazuhiko Nakamura est un hybride surréaliste de l'homme et de la machine, un mariage difficile entre le métal et la chair". Profitez-en !
Alan Moore, vous mettra des étoiles dans les yeux.
Alan Moore était et sera encore longtemps le roi du comics noir et intello. Le pionnier des super-héros sérieux a pris sa retraite en ayant transformé le genre après 40 ans de déconstruction de l'archétype du héros.
Sa carrière singulière et titanesque s'achève avec la ligue des gentlemen extraordinaires, cette dernière contribution à une forme d'art qu'il a complètement transformée, parfois à son grand dam. Son travail dans les années 1980 sur Miracleman, une déconstruction du mythe du super-héros, a inspiré tant d'imitateurs à assombrir des héros autrefois adaptés aux enfants que Moore s'en est excusé plus d'une fois.
Mais sa plus grande contribution aux lettres anglaises ne se trouve pas dans l'age de la "maturité" chez DC un terme qui, selon Moore, a été inventé pour permettre aux adultes de "valider leur amour continu pour Batman ou Superman sans paraître d'une certaine manière émotionnellement retardés. Les efforts de Moore en dehors des superhéros, tels que From Hell, Lost Girls et A Small Joke, sont souvent cités comme preuve de sa valeur littéraire. Le scénario et chaque personnage est ciselé de main de maître, sans parler de l'aspect artistique de ses planches d'une noirceur et d'une beauté totalement immersive.
Alan Moore serait le premier à vous dire que le sérieux n'est pas toujours une vertu, mais le sien a été profondément transformateur. Et pour de nombreux lecteurs, dont moi-même, c'était un grand soulagement d'être pris au sérieux en tant que lecteur de quelque chose de soi-disant sous-alphabète et stupide, d'être traité avec intelligence et soin, et d'être initié à la morale rebelle de Moore : son féminisme passionné, sa suspicion de l'autorité et de la richesse, son amour des gens normaux et sa vénération de l'unité, surtout face au désespoir du monde réel. Ses dons pour la cruauté et l'horreur ont inspiré des concurrents peu distingués à entrer dans le domaine, mais c'est sa douceur inattendue qui a fait revenir les lecteurs dans son giron.
Le Steampunk Art de sculpture
Hasan Novrozi
Hasan Novrozi, un sculpteur talentueux formé en Iran, a créé une merveilleuse collection de sculptures d'animaux steampunk qui sont pleines de vie et d'émotions, malgré le fait qu'elles soient minutieusement assemblées à partir de milliers de pièces de métal, de composants automobiles et d'autres pièces de ferraille.
En plus de sa statue épique de Pégase, il a également créé d'autres créatures dans une variété de styles, qui sont tous étonnants !
Ses sculptures d'animaux plus lourdement soudées nous rappellent ces sculptures d'animaux magiques d'Ellen Jewett, tandis que son pégase steampunk nous rappelle ces sculptures d'animaux steampunk d'Igor Verniy, qui ressemblent à la vie.
Novrozi sculpte aussi avec de l'argile et d'autres matières, allez voir son Facebook pour en apprendre plus.
Igor Verny
Un artiste qui crée des animaux Steampunk à partir de pièces de voitures anciennes, de montres et d'appareils électroniques. Lorsqu'on travaille le métal, il faut un vrai maître pour donner vie à son œuvre.
"N'hésitez pas à rêver enfantinement à des choses inaccessibles, car cela pousse toujours les gens à aller de l'avant"
L'artiste russe Igor Verny fait exactement cela avec ses belles et élégantes sculptures d'animaux steampunk articulés. Leurs parties mobiles et le souci du détail de Verniy les rendent vivants.
"Au fond, je suis un artiste, et je vois la beauté de ce monde dans des couleurs vives, mais je suis aussi un technicien. La combinaison de ces deux qualités a conduit à la création de modèles en métal."
Beaucoup de travail se fait en coulisses avant que Verny ne crée ses œuvres. Il observe les spécimens vivants de ses créations pour s'assurer qu'il capture bien leurs mouvements. Puis, il les assemble à partir de divers morceaux de ferraille - pièces de vieilles voitures, pièces de vélo, mouvements d'horloges, vaisselle et tout ce qui s'y prête pour former une oeuvre unique.
"Je m'inspire du monde extérieur, en particulier la biologie et la question de l'origine de la vie. et toutes les sciences naturelles, et les rêves sur l'avenir de la civilisation humaine"
"Beaucoup de gens m'apportent de vieux objets que je peux bricoler dans mon magasin, mais j'achète aussi beaucoup d'objets dans les marchés aux puces et je les collectionne dans les garages de mes frères et amis. Toutes les pièces sont classées par catégorie".
Vous pouvez suivre Igor sur son Facebook
Sue Beatrice
Regardez les sculptures de Sue Beatrice, entièrement composés de pièces de montres recyclées. Ces magnifiques sculptures d'art steampunk font partie du projet All Natural Arts, créé par l'artiste américaine et designer Sue Beatrice.
Le projet comprend la sculpture, la peinture et la fabrication de bijoux respectueux de l'environnement. Cet art unique en son genre combine le talent et l'imagination avec l'amour de la nature. La collection d'art de Susan comprend également des bijoux de verre, de pierres et d'autres éléments naturels ainsi que des bijoux anciens.
Entièrement réalisée à partir de pièces de montre, à l'exception du "ruban" carré en fil d'argent et des cheveux en corde de guitare. Aucune des pièces n'a été coupée ou percée, elles ont été utilisées telles quelles.
Un artiste époustouflant qui a réalisé des pièces magnifiques. Découvrez en plus sur son site et sa boutique.
La Décoration Steampunk érigée au rang d' Art ?
Un style de décoration populaire qui combine l'esthétique steampunk avec des éléments de métallurgie, de peinture et d'autres styles du monde. Une plate forme qui vend cette déco présente souvent une grande variété d'œuvres d'art en métal, de peintures et d'autres articles de décoration inspirés. La communauté a même une tendance à la création fait maison ou DIY très développée.
De nombreux fans d'art aiment collectionner des objets sur le thème de la révolution industrielle et ses machines à vapeur proche de la science fiction, et certains utilisent même l'art steampunk pour décorer leur maison dans un style inspiré de l'époque victorienne.
Si vous êtes à la recherche d'idées de décoration steampunk, n'hésitez pas à consulter notre article de blog sur les 14 conseils pour une Décoration parfaite pour vous inspirer. Vous trouverez également dans la collection déco, des horloges, des lampes steampunk, des tableaux et d'autres objets steampunk. Bon shopping !
A bientôt Vaporistes, pour un nouvel article sur l'univers passionnant du STEAMPUNK.
