Qu'est ce que l' Art Steampunk ?

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Nous avons déjà traité de ce sujet pour de nombreuses facettes de l'art rétro futuriste :

Chaque Art Steampunk a été traité dans son article spécifique. Aujourd'hui nous allons parler de 3 des Arts majeurs que sont l'architecture, la peinture et la sculpture.

Découvrez l' Art Steampunk | Steampunk Store


Architecture Steampunk


Définition.


L' Architecture Steampunk est une version alternative de l'époque victorienne où la révolution industrielle modifia petit à petit l'ancien monde avec de nouvelles pratiques. Le grandiloquent, les grandes structures et même le fantastique se mélangent pour créer des édifices dans ce style victorien si particulier.  Les matières sont donc les métaux (cuivre, laiton, bronze, acier), le bois, le verre avec des armatures industrielles impressionnantes. Souvent il existe une influence romantique et nostalgique où parfois les codes du gothique se mélangent avec son univers sombre et mystérieux.

Angleterre pendant la révolution industrielle | Steampunk Store

On peut facilement se représenter ce style très visuel avec des images fortes présentes dans l'imaginaire collectif comme les grandes usines, les grandes verrières parfois gigantesques (comme le Grand palais). On a le droit à des réalisations qui semblent sortir des œuvres de Jules Verne et de H.G. Wells.

Pendant l'ère victorienne, la grande disponibilité de machines à eau et, plus tard, à vapeur, a rendu la fabrication des détails architecturaux beaucoup moins exigeante en main-d'œuvre qu'auparavant. Les détails ornementaux créatifs ne nécessitaient plus les compétences d'un sculpteur sur bois, d'un maître menuisier ou d'un tailleur de pierre, et de nombreux éléments architecturaux pouvaient être fabriqués en usine et commandés sur catalogue. En fait, l'ornementation architecturale est devenue si peu coûteuse que plusieurs styles de maison aux États-Unis sont connus pour leur surabondance de détails. Même les espaces industriels ont été construits avec des ornements.

La nef du grand palais | Steampunk Store


Quelques exemples d' Architecture Steampunk ?



Voici un exemple d'une maison modeste. Eh bien, peut-être pas si humble. Le manoir Carson à Eureka, Californie a été construit par William Carson, le propriétaire d'une entreprise locale de bois de construction. Il a fallu quatre ans pour le construire, pour un coût total de 80 000 $ (je suppose que le bois d'œuvre est bon marché si vous êtes propriétaire de l'usine...) On considère généralement qu'il est dans le style Queen Anne, bien que si vous regardez, vous pouvez trouver des éléments de plusieurs autres styles victoriens. Malheureusement, il abrite actuellement un club privé et il est impossible de visiter l'intérieur.

Carson Mansion à gauche / Armour-Stiner House à droite

maison steampunk

Une maison un peu plus simple, mais non moins fantaisiste, est la Armour-Stiner House à Irvington, New York. Cette maison fait suite à un engouement de courte durée, dans les années 1850, pour les maisons octogonales, qui offrent l'avantage de délimiter une plus grande surface pour une longueur de mur périmétrique donnée, et l'inconvénient de pièces aux formes bizarres. Construite en 1850, elle est dotée d'une véranda qui entoure complètement la maison. Dans les années 1870, le deuxième propriétaire a ajouté le dôme et la coupole, suivant le schéma octogonal. La coupole est également ornée de carreaux d'ardoise aux motifs intéressants, un détail qui n'existe que pour être décoratif.

Sur le plan industriel, les Victoriens ont tenté à rendre intéressant même le bâtiment le plus banal. Une fois que la ville de Londres a finalement eu un système d'égout fonctionnel, les déchets bruts ne s'écoulaient plus des fossés ouverts directement dans la Tamise. Non, ils étaient maintenant collectés dans un système efficace de tuyaux et de tunnels et dirigés sur plus de 20 km en aval où ils étaient ensuite déversés dans la Tamise. Mais la pente était si graduelle qu'il fallait des stations de pompage pour assurer le déversement des eaux usées à une bonne distance de la capitale. La station de pompage de Crossness a été ouverte en 1865 et a été appelée " une cathédrale victorienne de ferronnerie ". Heureusement, lorsqu'elle a finalement été fermée dans les années 1950, il n'était pas économique d'enlever les pompes, de sorte qu'elles sont restées oubliées et intactes, en attendant la rénovation du site qui a commencé dans les années 1980 et se poursuit. Apparemment, une partie de Sherlock Holmes (version Robert Downey) a été filmée ici. Maintenant que je sais cela, je vais devoir le regarder à nouveau et chercher des ferronneries ornées en arrière-plan.

station de pompage | Steampunk Store

Le bâtiment steampunk qui détient peut-être le record de lieux de tournage est le Bradbury Building à Los Angeles. Je dois admettre que Los Angeles et l'architecture victorienne ne semblent pas aller ensemble dans mon esprit, mais apparemment j'ai tord. Le Bradbury Building a été construit comme un immeuble de bureaux en 1893. Il comporte un atrium central surmonté d'une lucarne. Des rampes en fonte ornées entourent l'atrium qui s'élève sur cinq étages. Des ascenseurs à l'ancienne sorte de "cage à oiseaux"  montent encore des gens aux étages supérieurs. Le bâtiment a été utilisé comme lieu de tournage de films et de télévision depuis les années 1950, notamment dans Blade Runner (l'immeuble où habite JF Sebastian), mais aussi pour des films allant de D.O.A. à The Artist, et trop d'émissions de télévision pour les mentionner.

bradburry building | Steampunk Store

 

Peinture Steampunk et arts visuels.


L'influence du style steampunk est flagrante. Beaucoup d’œuvres, qui souvent ne se disent même pas rétro-futuristes incorporent une multitude d'objets et de concepts qui s'en approchent. 


Pete Amachree.


Envie d'un monde Steampunk ou post-apocalyptique où la nature a reconquis la Terre ? Pete Amachree sait vraiment comment créer un beau concept art. Ses réalisations sont vraiment bien faites et magnifiques. 

Woman with Black Umbrella par Pete Amachree

"Il y a quelque chose que je trouve incroyablement fascinant à peindre dans ces paysages urbains vastes, imposants et apparemment victoriens. C'est peut-être un trouble mental pour lequel je devrais me faire soigner. Mais depuis une dizaine d'années, si j'ai le choix, c'est ce que je finirai probablement par peindre."

Pete Amachree est un artiste de concepts et de textures dans l'industrie du film et des jeux. Vivant au Royaume-Uni, il a travaillé pour Cinesite, une entreprise d'effets visuels comme artiste de texture et peintre de matte numérique. Il a occupé les postes de concepteur et de texturiste aux Studios Lionhead  pour Fable , le jeu vidéo, et de concepteur à Leading Light Conceptual Design. Pete Amachree a contribué à des projets cinématographiques en tant que peintre de textures et de matte numérique pour John Carter, entre autres.

 Empire Victorien | Steampunk Store

"J'ai récemment regardé Empire of the Seas sur la BBC. Une série fantastique sur l'histoire de la marine britannique, de l'époque des Tudor à nos jours. Cette image a été inspirée par l'épisode qui s'est concentré sur le 18ème siècle, et les nombreuses guerres de la Grande-Bretagne avec la France et l'Espagne. Nous avons donc ici l'amiral George Anson qui expose sa grande stratégie avec des commandants supérieurs de la marine au QG de la marine à Greenwich.

Un artiste a suivre sur ArtStation


Didier Graffet


Cocorico, un artiste français bien connu des rôlistes et vaporistes de par chez nous. Bien que ses thèmes favoris soient évidement très Steampunk, l'auteur ne se revendique pas du genre mais plutôt inspiré par des paysages imaginaires de toutes sortes. 

Paris St Lazare par Didier Graffet

Riche d'une carrière de plus de 20 ans, il a contribué à bon nombres de couvertures de magazines entres autres. Il a réalisé des peintures et des livres comme Effluvium ou Steampunk : De vapeur et d'acier. J'ai toute la réédition des classiques de Jules Verne qu'il a aussi illustré. Un artiste a découvrir si ce n'est déjà fait, vous pouvez lire une interview intéressante ou vous rendre sur la maison d'édition Bragelonne pour en apprendre plus.

tarfalgar celebration par Didier Graffet


Jakub Rozalski

 

j. Rozalski, originaire de Cracovie en Pologne, s'inspire de peintures classiques et de techniques modernes ainsi que d'une bonne dose d'imagination. Jakub crée les plus fantastiques paysages qui ont même inspiré un jeu de société.


"Le plus important dans mon travail est de toujours créer une atmosphère unique par le biais de récits, en montrant des situations quotidiennes dans un environnement inhabituel".

1920 scythe J.  Rozalsky | Steampunk Store

"Je peins et dessine depuis toujours. Le choix des études artistiques était l'ordre naturel des choses. J'ai une formation et une éducation artistique. Cependant, j'ai appris la plupart de mes compétences en étudiant mes artistes préférés (et leurs peintures) tels que Shishkin, Chelmonski ou Brandt."
into the wild j. Rozalsky | Steampunk Store

L'artiste a fait ses premiers pas sur toile et papier bien avant de découvrir le design numérique. Ses œuvres ont l'aspect de peintures classiques en y amenant quelques techniques modernes. Jakub a expérimenté le style et la technique pour atteindre ce mélange d'impressionnisme et de réalisme, à sa façon, qui lui convient parfaitement. A travers son travail, il essai de combiner un style classique, un design moderne et des concepts intéressants.

dark_shogun j. Rozalsky | Steampunk Store
"Pour moi, le plus important dans mon travail est de toujours créer une atmosphère unique en racontant des histoires, en montrant des situations quotidiennes dans un environnement inhabituel. J'aime les couleurs plus discrètes, plus discrètes, ainsi que les compositions plus statiques. Je ne sais pas pourquoi, je n'y ai jamais pensé. Je peins juste comme je le sens et comme je l'aime. C'est probablement un reflet de ma propre nature, de ce que j'aime et de ce qui m'intéresse. J'aime les environnements sauvages, les espaces ouverts, les couleurs discrètes et naturelles, l'hiver, les animaux sauvages... les loups-garous :p. L'histoire et les croyances anciennes sont ma grande passion. Elles sont une grande source d'inspiration pour moi et ont une grande influence sur mon travail."

Vous pouvez voir plus d'oeuvres de J. Rozalsky sur ArtStation


kazuhiko nakamura

Kazuhiko Nakamura est né à Hyogo, au Japon, en 1961. Très influencé par le surréalisme et les styles d'art cyberpunk dans sa jeunesse, Kazuhiko a commencé à étudier et à se familiariser avec les tenants et aboutissants de l'art numérique en 3D.

automaton kazuhiko nakamura | Steampunk Store

Utilisant son temps libre pour cela, sa pratique a fait boule de neige pour aboutir à des œuvres étonnantes. En 2004, son art a été présenté sur les principaux sites d'art en images de synthèse. Depuis lors, Kazuhiko a reçu une appréciation positive de la part d'autres artistes et de ses fans. Un critique a déclaré : "L'art de Kazuhiko Nakamura est un hybride surréaliste de l'homme et de la machine, un mariage difficile entre le métal et la chair". Profitez-en !

requiem  kazuhiko nakamura | Steampunk Store

 

Alan Moore


Alan Moore était et sera encore longtemps le roi du comics noir et intello. Le pionnier des super-héros sérieux a pris sa retraite en ayant transformé le genre après 40 ans de déconstruction de l'archétype du héros.

v pour vendetta | Steampunk Store

Sa carrière singulière et titanesque s'achève avec la ligue des gentlemen extraordinaires, cette dernière contribution à une forme d'art qu'il a complètement transformée, parfois à son grand dam. Son travail dans les années 1980 sur Miracleman, une déconstruction du mythe du super-héros, a inspiré tant d'imitateurs à assombrir des héros autrefois adaptés aux enfants que Moore s'en est excusé plus d'une fois.

watchmen rorschach | Steampunk Store

Mais sa plus grande contribution aux lettres anglaises ne se trouve pas dans l'age de la "maturité" chez DC un terme qui, selon Moore, a été inventé pour permettre aux adultes de "valider leur amour continu pour Batman ou Superman sans paraître d'une certaine manière émotionnellement retardés. Les efforts de Moore en dehors des superhéros, tels que From Hell, Lost Girls et A Small Joke, sont souvent cités comme preuve de sa valeur littéraire. Le scénario et chaque personnage est ciselé de main de maître, sans parler de l'aspect artistique de ses planches d'une noirceur et d'une beauté totalement immersive. 

ligue-gentlemen-extraordinaires steampunk

Moore serait le premier à vous dire que le sérieux n'est pas toujours une vertu, mais le sien a été profondément transformateur. Et pour de nombreux lecteurs, dont moi-même, c'était un grand soulagement d'être pris au sérieux en tant que lecteur de quelque chose de soi-disant sous-alphabète et stupide, d'être traité avec intelligence et soin, et d'être initié à la morale rebelle de Moore : son féminisme passionné, sa suspicion de l'autorité et de la richesse, son amour des gens normaux et sa vénération de l'unité, surtout face au désespoir du monde réel. Ses dons pour la cruauté et l'horreur ont inspiré des concurrents peu distingués à entrer dans le domaine, mais c'est sa douceur inattendue qui a fait revenir les lecteurs dans son giron.
 


Sculpture Steampunk


Hasan Novrozi



Hasan Novrozi, un sculpteur talentueux formé en Iran, a créé une merveilleuse collection de sculptures d'animaux steampunk qui sont pleines de vie et d'émotions, malgré le fait qu'elles soient minutieusement assemblées à partir de milliers de pièces de métal, de composants automobiles et d'autres pièces de ferraille.
pégase par hasan novrozi | Steampunk Store

En plus de sa statue épique de Pégase, il a également créé d'autres créatures dans une variété de styles, qui sont tous étonnants !


animaux steampunk par hasan novrozi | Steampunk Store

Ses sculptures d'animaux plus lourdement soudées nous rappellent ces sculptures d'animaux magiques d'Ellen Jewett, tandis que son pégase steampunk nous rappelle ces sculptures d'animaux steampunk d'Igor Verniy, qui ressemblent à la vie.
hasan-novrozi-sculpture steampunk | Steampunk Store

Novrozi sculpte aussi avec de l'argile et d'autres matières, allez voir son Facebook pour en apprendre plus.


Igor Verny


Un artiste qui crée des animaux Steampunk à partir de pièces de voitures anciennes, de montres et d'appareils électroniques. Lorsqu'on travaille le métal, il faut un vrai maître pour donner vie à son œuvre.

"N'hésitez pas à rêver enfantinement à des choses inaccessibles, car cela pousse toujours les gens à aller de l'avant"

pigeon steampunk igor verniy | Steampunk Store

L'artiste russe Igor Verny fait exactement cela avec ses belles et élégantes sculptures d'animaux steampunk articulés. Leurs parties mobiles et le souci du détail de Verniy les rendent vivants.

"Au fond, je suis un artiste, et je vois la beauté de ce monde dans des couleurs vives, mais je suis aussi un technicien. La combinaison de ces deux qualités a conduit à la création de modèles en métal."

igor verniy  | Steampunk Store


Beaucoup de travail se fait en coulisses avant que Verny ne crée ses œuvres. Il observe les spécimens vivants de ses créations pour s'assurer qu'il capture bien leurs mouvements. Puis, il les assemble à partir de divers morceaux de ferraille - pièces de vieilles voitures, pièces de vélo, mouvements d'horloges, vaisselle et tout ce qui s'y prête pour former une oeuvre unique.

oie steampunk Igor Verniy | Steampunk Store

"Je m'inspire du monde extérieur, en particulier la biologie et la question de l'origine de la vie. et toutes les sciences naturelles, et les rêves sur l'avenir de la civilisation humaine"

chat de la mort - igor verniy | Steampunk Store

"Beaucoup de gens m'apportent de vieux objets que je peux bricoler dans mon magasin, mais j'achète aussi beaucoup d'objets dans les marchés aux puces et je les collectionne dans les garages de mes frères et amis. Toutes les pièces sont classées par catégorie".

Vous pouvez suivre Igor sur son Facebook


Sue Beatrice


Regardez les sculptures et l'art steampunk de Sue Beatrice, entièrement composés de pièces de montres recyclées. Ces magnifiques sculptures d'art steampunk font partie du projet All Natural Arts, créé par l'artiste américaine et designer Sue Beatrice.

susan beatrice art | Steampunk Store

Le projet comprend la sculpture, la peinture et la fabrication de bijoux respectueux de l'environnement. Cet art unique en son genre combine le talent et l'imagination avec l'amour de la nature. La collection d'art de Susan comprend également des bijoux de verre, de pierres et d'autres éléments naturels ainsi que des bijoux anciens.


Entièrement réalisée à partir de pièces de montre, à l'exception du "ruban" carré en fil d'argent et des cheveux en corde de guitare. Aucune des pièces n'a été coupée ou percée, elles ont été utilisées telles quelles.

montre steampunk susan beatrice | Steampunk Store

Un artiste époustouflant qui a réalisé des pièces magnifiques. Découvrez en plus sur son site et sa boutique.

 

Voilà cher lecteur, j'espère que l'article vous a fait découvrir des artistes steampunk que vous n'allez pas oublier de si tôt. Allez voir leurs sites, ils valent le détour !

A bientôt Vaporistes, pour un nouvel article sur l'univers passionnant du STEAMPUNK.

 


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