La mode Steampunk est un sous-genre du mouvement. Voilà le mélange de la vision romantique et fantastique de l'époque victorienne (dans la littérature), associée aux éléments de la révolution industrielle du 19ème. L'esthétique de la mode est conçue dans une optique rétro-futuriste qui ajoute de l'extraordinaire au style victorien classique. Lors des conventions, les passionnés de steampunk sont déguisés de la tête aux pieds, les costumes comprennent les vêtements, la coiffure, les bijoux et le maquillage. La mode Steampunk s'enrichie aussi de gadgets et d'accoutrements d'autres styles s'en approchant comme le gothique, le punk ou le post-apo.
Histoire du vetement steampunk.
Au départ, les vêtements tels que les bustiers, les corsages, les vestes et autres articles étaient principalement faits à la main et personnalisés, mais à mesure que le mouvement steampunk se développait, les entrepreneurs et les entreprises se sont intéressés et ont commencé à produire en masse des vêtements steampunk pour être vendus en ligne et en magasin.
Depuis l'apparition du genre, l'esthétique de la mode steampunk est restée constante. De nouvelles idées dans la littérature et les progrès de la science et de la technologie ont entraîné des changements subtils. Même si le genre n'est devenu largement connu qu'à la fin du 20ème siècle, le steampunk et sa mode existaient plus tôt.
Au cours des années 1980 et 1990, la mode steampunk s'est développée avec les mouvements gothique et punk. La mode Cyberpunk et dieselpunk sont des variantes de la mode steampunk des années 80.
L'époque victorienne
La mode Steampunk est influencée par la mode du milieu du 19ème siècle. Pour les femmes, cette mode était souvent dominée par les robes longues et fluides et les corsages majestueux. Cette dernière s'étendait sur les hanches et ne s'assortissait qu'occasionnellement au tissu de la jupe. Au début des années 1860, le corsage se termine à la taille. De nouveaux styles sont apparus et le chemisier Garibaldi a fait son apparition. Au début des années 1860, les cerceaux des jupes prenaient également une forme elliptique, avec un dos beaucoup plus plein et une silhouette plus étroite à l'avant. Les jupes coniques qui ont suivi ont également inspiré la mode steampunk. Au début du XXe siècle, les jupes évasées à l'ourlet sont devenues populaires. Les robes pour femmes étaient parfois taillées sur mesure pour les hommes et faites pour paraître intimidantes. Les vêtements de soirée pour femmes étaient décorés de perles étincelantes, de bracelets et de broderies voyantes.
L'inspiration des livres steampunk.
Les œuvres d'écrivains de la fin du XIXe siècle, comme celles de Robert Louis Stevenson, G. K. Chesterton et Sir Arthur Conan Doyle sont parmi les plus influentes de la mode steampunk. Les critiques de science-fiction John Clute et Peter Nicholls ont noté que le steampunk s'inspire aussi d'une " souche de nostalgie ". Cependant, la littérature steampunk moderne, qui a commencé seulement dans les années 1980, a également influencé la mode steampunk dans les années 1990. Les écrivains Steampunk de cette période sont crédités d'avoir créé des contes de fantaisie empruntés au style victorien, avec des histoires qui comprennent des scènes d'action vertigineuses et des expéditions baroques élaborées. Le roman de Kevin Jeter, Morlock Night, publié en 1979, est considéré comme le premier roman steampunk et le début de la mode steampunk.
Un large choix dans l'esthétisme.
Tout comme ses homologues dans d'autres formes d'art, principalement la littérature, la mode steampunk est basée sur l'esthétique d'une histoire alternative, une uchronie. Même si les critiques ne s'entendent pas sur le fait qu'elle soit enracinée dans la littérature fantastique, certains éléments suggèrent qu'une partie de son esthétique est conçue à partir de livres et de films qui présentent l'histoire alternative en utilisant le fantastique. L'intérêt pour l'esthétique steampunk pourrait aussi être dû à un intérêt accru de l'industrie de la mode dans le spiritualisme Victorien, durant les années 2010.
Dans la mode steampunk, il y a un certain nombre de personnages, ou archétypes, comme le vaillant explorateur avec casque colonial, télescope en laiton et jumelles ; l'aviateur débonnaire avec gadgets et appareils en forme d'oiseau, casque en cuir, lunettes en laiton et manteau en toile ; et le savant fou, avec une blouse de laboratoire et une ceinture pour toutes sortes de matériel et instruments.
Les différents styles du steampunk.
La mode Steampunk est un mélange d'influences de différentes périodes historiques. Les vêtements Steampunk ajoutent l'allure des personnages du 19ème siècle, explorateurs, soldats, seigneurs, comtesses et prostituées, à la mode punk, contemporaine de la rue, burlesque, goth, fétichiste et vampire entre autres. La mode Lolita, qui représente une expression jeune de la féminité, est liée à la mode Steampunk. Bien qu'ils s'inspirent tous deux de l'époque victorienne, la Lolita est plus modeste et se concentre sur l'achat de vêtements auprès de vendeurs commerciaux, par opposition aux vêtements steampunk, qui sont traditionnellement créés à partir de produits achetés dans des magasins d'occasion.A l'origine, la mode Steampunk n'incluait pas beaucoup de bijoux, mais quelques accessoires ont fait leur entrée dans le style au cours des années 2010.
Dans la mode steampunk, les corsets sont plus un vêtement qu'un sous-vêtement. Les corsets en brocart ou en cuir, avec des armatures en acier, sont une forme de vêtements steampunk inspirés de l'époque victorienne.
Les lunettes en laiton, dites lunettes de soudeurs sont devenues une marque de fabrique de la mode steampunk. Les articles en laiton sont aussi une sorte d'accessoire officiel et standard du steampunk. Les lunettes à motifs complexes sur cadres ronds et larges sont les plus couramment utilisées.
Les chapeaux à la mode steampunk peuvent inclure toutes sortes de coiffures comme des casquettes d'aviateur, des chapeaux melon et des bandanas de pirates. Le couvre-chef en style steampunk s'inspire également des styles de l'époque victorienne. Parmi ceux-ci, le chapeau haut de forme emblématique de l'aristocratie ou bien le deerstalker que Sherlock Holmes porte. Le fameux personnage des romans d'Arthur Conan Doyle le portait dans les illustrations des romans par Sidney Paget.
Plusieurs des styles de jupes et de robes portés à la mode Steampunk sont dérivés des silhouettes de l'époque victorienne (jupes cloches, jupes trompettes, etc...), mais avec une touche plus sexy et moderne.
Vers une vraie culture Steampunk ?
En 2005, Kate Lambert, connue professionnellement sous le nom de "Kato", a fondé la première entreprise de vêtements steampunk, "Steampunk Couture", mélangeant des influences victoriennes, post-apocalyptiques et tribales ainsi que des éléments science-fiction. Dès 2010, des lignes de haute couture telles que Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel et Christian Dior ont commencé à introduire des styles steampunk et néo-Victoriens sur les défilés de mode.
Depuis le début des années 2000, la mode steampunk est fréquemment utilisée au cinéma, en photographie et à la télévision. Les films de Guy Ritchie, Sherlock Holmes et Warehouse 13 en sont des exemples. Des films comme La boussole d'or, Van Helsing, Sweeny Todd ou Les Trois Mousquetaires incluent également des éléments d'idées et de mode steampunk. La mode Steampunk a également fait son apparition dans la musique, comme dans le vidéoclip "Roundtable Rival" de Lindsay Stirling. Les membres du groupe alternatif Abney Park se produisent en costume et sont reconnus comme le meilleur Steampunk actuel.
L'émission policière Castle a eu un épisode sur le thème du steampunk dans lequel le personnage principal porte une tenue steampunk complète après avoir rencontré une société secrète steampunk.
Tendances de la mode Steampunk
Les vêtements Steampunk se sont transformés et ont évolués. Voilà une culture vestimentaire imaginative inspirée par l'esthétique d'un passé sublimé. Les critiques de mode d'aujourd'hui ont activement cherché à déconstruire le steampunk comme un terme et comme une philosophie dans le contexte de la mode. Les tendances modernes de la mode steampunk sont regroupées entre les amateurs de loisirs historiques et les cosplayers de science-fiction. Depuis le premières conventions steampunk, les amateurs se déguisent en personnages steampunk. Les vêtements steampunk modernes sont davantage basés sur le cuir et le métal que sur le coton ou les tissus naturels. Plus récemment, le steampunk a également été lié au fétichisme, à la communauté queer et au paganisme moderne.
En 2010, la mode steampunk fait son entrée sur le marché de la haute couture avec l'arrivée du designer John Galliano, qui a apporté des éléments du style à son défilé de printemps pour Christian Dior. Un autre designer associé au style steampunk est Jean Paul Gaultier, qui présente fréquemment des corsets dans différentes matières dans ses collections. Dès 2015, la mode steampunk commence à influencer tous les milieux culturels.
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