Cyberpunk Style et Uchronie Punk

Nous allons vous faire découvrir les univers de science fiction voisins du Style Steampunk en quelques minutes seulement, comme le cyberpunk qui a fait les actualités avec le jeu de cd projekt red sorti récemment, cyberpunk 2077. Ces genres ont-ils des engrenages communs ? Suivez les méandres de ma plume pour rejoindre des genres apparemment éloignés mais très proches par leur communauté, leur culture et leurs idées révolutionnaires. Découvrez des styles et sous-genres peu connus dont certains sont plus extraordinaires que le cyberpunk et son night city.

Le Cyberpunk Style au Pessimisme Noir

Origines du Mouvement Cyberpunk

Ce sous-genre de la science-fiction, tel un automate déréglé, est devenu populaire dans les années 80 grâce à des visionnaires comme William Gibson, Bruce Sterling ou encore Roger Zelazny. Leurs romans cyberpunk dévoilent des univers dystopiques où les populations, telles que dépeintes par Harlan Ellison ou Philip Jose Farmer, tentent de survivre dans un monde déshumanisé au pessimisme ambiant.

Ces sous-cultures ont même réussi à influencer la culture populaire, avec des films comme Blade Runner, inspiré par le roman visionnaire de Philip K. Dick. Le mouvement cyberpunk et la littérature cyberpunk représentent bien plus qu'une simple mode passagère aux États-Unis. Mozart en verres miroirs, l'un des premiers romans cyberpunk publiés, a même été comparé à une symphonie mécanique d'Isaac Asimov.

Cependant, le cyberpunk est également critiqué pour son cynisme et sa vision pessimiste de l'avenir. Certaines voix s'élèvent pour dénoncer le manque d'espoir, contrastant avec l'optimisme créatif que nous chérissons dans l'univers steampunk.

Le style cyberpunk se caractérise par une vision sombre et dystopique de l'avenir. La technologie atteint un point où elle a fusionné avec l'humanité, permettant de l'augmenter mais servant aussi à l'asservir avec l'aide des idéologies et du cyberespace. Par certains côtés, on dirait que ce monde dystopique se rapproche dangereusement du nôtre. Avec les jeux vidéo comme cyberpunk 2077, l'effet n'est-il pas troublant ?

L'Esthétique et le Design du Cyberpunk

Le monde cyberpunk ressemble à une machine grippée : une ville high tech gangrenée par la violence et la pollution, la surpopulation et l'oppression des corporations qui ont supplanté les états-nations. Ces méga corporations règnent en maîtres tandis que quelques anti-héros tentent de survivre à leur manière.

Dans la rue règnent la matrice (un internet ultra-connecté), les implants, les robots dotés d'intelligence artificielle, les ghettos, les gangs, les vêtements en cuir noir, les néons et les combats numériques. Cette vision, devenue si omniprésente dans les livres et films, constitue notre façon par défaut de penser le cyberpunk, même si nous le vivons déjà de nombreuses façons.

Bien qu'il soit sorti deux ans après Blade Runner et qu'il ne soit pas reconnu comme le premier roman cyberpunk, Neuromancer de William Gibson demeure sans doute le meilleur exemple de cyberpunk style rétro, à mi-chemin entre le roman noir et la dystopie futuriste.

Seul The Matrix parvient à être encore plus sombre, où la machine a décidé de nous utiliser comme piles et a créé une illusion de société virtuelle. Le plus ironique ? Les machines ne souhaitent pas notre mal mais nous maintiennent dans la matrice par souci de paix et de fonction, l'être humain n'étant pas apte à sa propre survie dans la réalité.

Le style cyberpunk a évolué, c'est un bouillon de culture avec :

• D'autres films cyberpunk : Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, Johnny Mnemonic, Brazil ou Total Recall, Ready Player One (le cyberspace et la pop culture)
• En séries TV : Black Mirror, Altered Carbon sur Netflix
• Les anime de Masamune Shirow comme Ghost in the Shell, Avalon, Akira. Le renouveau se fait par le manga et un mouvement japonais avant-gardiste
• En bandes dessinées avec Transmetropolitan de Warren Ellis et Darick Robertson
• Les jeux vidéo avec encore Cyberpunk 2077, Shin Megami Tensei II
• La musique avec l'album cyberpunk de Billy Idol

On remarquera que Keanu Reeves a tendance à être très présent dans les films et jeux vidéo cyberpunk...

Y a-t-il une Mode Cyberpunk ?

Clairement non. Mes chers lecteurs, contrairement à notre riche garde-robe steampunk authentique, la mode cyberpunk reste un mélange de punk et de gothique, agrémenté d'une touche futuriste qui donne un aspect moderne.

Si vous recherchez des vêtements cyberpunk, attendez-vous à des vêtements noirs, des bottes de combat, des accessoires en métal et des coupes de cheveux radicales. Les looks cyborg, avec des lunettes de soleil futuristes, des motifs et couleurs rappelant l'informatique, sont également populaires.

La mode cyberpunk ne doit pas être confondue avec le véritable mouvement culturel. Il est avant tout un sous-genre de science-fiction avec un courant littéraire et cinématographique qui critique les dérives technologiques et les méfaits des corporations.

No Future pour le Cyberpunk ?

Et si l'analogie du genre cyberpunk avec notre époque peut choquer, nous sommes encore loin de l'univers extrêmement noir du film de Ridley Scott, qui est la référence au cinéma de l'univers cyberpunk. Curieusement, Blade Runner est beaucoup plus cyberpunk que le livre sur lequel il est basé, "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" de Philip K. Dick.

Petit à petit, le cyberpunk s'est asséché pour quasiment disparaître aujourd'hui. Cette sous-culture a besoin de se réinventer et de s'éloigner de notre présent qui a rejoint la science-fiction sur les avancées technologiques et les régressions sociales. Notre présent devient même plus sombre par bien des aspects. À l'inverse du style rétrofuturiste...

Inversez la Vapeur du Cyberpunk et Voilà le Steampunk

Alors qu'est-ce que le cyberpunk et le steampunk ont en commun, si ce n'est cette terminaison ? Pas grand-chose en termes d'époque, d'esthétisme ou de thèmes ! Certes, la technologie demeure au cœur des deux genres : le cyberpunk explore l'avenir qui pourrait être, le steampunk révèle le passé qui aurait pu être. Mais à part cela, le terme a été mal choisi par K.W. Jeter. Vous connaissez sans doute l'histoire : il a juste voulu marquer les esprits et séparer les genres.

La force du steampunk face au cyberpunk réside dans son uchronie intemporelle, bien qu'elle soit marquée comme se déroulant à l'époque victorienne. Ainsi, il devient aisé de jouer avec les codes de la révolution industrielle, la vapeur et les engrenages pour les transplanter dans d'autres univers. Une autre force ? La magie, le fantastique, naturellement intégrés au steampunk ! Tout le monde comprend intuitivement que faire fonctionner cette machinerie merveilleuse aurait été impossible à l'époque victorienne réelle (automates, ordinateurs, etc.). Les éléments fantastiques et surnaturels s'intègrent sans problème dans la science-fiction rétrofuturiste.

L'Uchronie et l'Idéologie : les Points Communs des Univers Punk

Définition de l'Uchronie

L'uchronie, mes chers vaporistes, constitue cette méthode narrative qui propose un point de vue alternatif de l'histoire, en imaginant ce qui se serait passé si certains événements clés avaient été différents. Dans l'uchronie, les auteurs réécrivent l'histoire en modifiant des faits historiques, des personnalités célèbres ou des événements, pour proposer une réalité alternative à notre propre histoire. Cette forme de fiction permet d'explorer les conséquences de choix différents sur notre présent et notre futur, tout en offrant une perspective intéressante sur notre propre histoire. L'uchronie est donc un outil de réflexion sur l'histoire et l'impact de nos choix sur notre réalité.

Idéologies : Cœur des Mouvements Alternatifs

Ces mouvements culturels ont en commun le fait de proposer des univers alternatifs qui invitent à la réflexion sur notre propre réalité. En proposant des dystopies ou des rétro-futurismes, ils interrogent notre rapport à la technologie et à l'histoire. Ils montrent comment nos choix actuels peuvent avoir un impact sur notre avenir et proposent des visions du monde qui peuvent être inquiétantes ou inspirantes.

Un autre point commun est la communauté et le terreau idéologique qui a vu naître ces univers dystopiques. C'est le refus de la conformité, du monde consumériste et d'une vision sombre de l'avenir. Là où le cyberpunk prévient que le futur pourrait être déshumanisé et baisse les bras, le steampunk se veut un peu plus optimiste et engagé. Il est possible de fabriquer soi-même, de recycler, de réutiliser et d'être chacun responsable de son futur, sans attendre qu'on nous mâche le travail - exactement comme dans nos projets DIY steampunk !

Maintenant voyons les univers voisins qui sont la plupart du temps des sous-genres du cyberpunk ou du steampunk.

Le Dieselpunk

Ce rejeton du 21e siècle, né vers 2001, bien que divers films et livres aient joué avec cette idée pendant des décennies, constitue une évolution mécanique fascinante ! La façon la plus simple de décrire le dieselpunk, c'est du steampunk où la technologie de la révolution industrielle est remplacée par le moteur à combustion. La technologie est plus récente et l'esthétique s'inspire de la fin des années 1930 jusqu'aux années 50. Au lieu de nos dirigeables géants en bois et laiton, imaginez des zeppelins géants en acier !

L'époque de référence est la Seconde Guerre Mondiale avec tous les clichés de la période saupoudrés de fantastique. Il s'agit de grosses machines improbables et de moteurs diesel dégageant une fumée noire. Le dieselpunk est beaucoup plus présent au cinéma et à la télévision que dans les livres, comme dans Sky Captain et le monde de demain ou The Rocketeer. Il y a pourtant un contingent croissant de romans, dont le plus connu est probablement la série des Léviathans de Scott Westerfeld.

Le dieselpunk se termine là où la paix et la guerre froide prennent place...

L'Atompunk

Oui, mes chers lecteurs, il existe un genre pour pratiquement chaque décennie du XXe siècle ! L'atompunk prend le style moderne du milieu du siècle, la révolution nucléaire et l'ère spatiale de Spoutnik et les mélange tous ensemble pour créer quelque chose d'assez lisse et brillant. L'humour décalé y est plus que bienvenu à la vue de cette période périlleuse qui est parfois post-apocalyptique où tout a été dévasté.

Les séries de jeux Fallout, les séries animées comme Futurama, The Jetsons et les films The Incredibles résument bien le genre. Orbit City tiré du dessin animé The Jetsons, est un grand exemple du genre. L'atompunk a ses propres éléments punk, se déroulant dans le contexte du maccarthysme, du mouvement des droits civiques et de la guerre du Vietnam. La technologie progressait rapidement et la société avait du mal à suivre, une sorte de cyberpunk sans le côté transhumanisme en quelque sorte. Le genre a un terreau fertile pour ré-imaginer ces luttes sociales.

On se demande si l'atompunk est un synonyme du raypunk et du teslapunk. La principale différence est qu'ils n'incluent généralement pas l'énergie nucléaire, mais ont la même esthétique. Il n'est pas surprenant qu'ils aient été populaires ces dernières années. Il y a aussi une véritable renaissance de l'architecture et du design inspirés par la modernité du milieu du siècle, alors peut-être verrons-nous s'accroître la popularité de l'atompunk ?

En parlant d'univers acidulé et haut en couleur, en voici un autre...

Le Dreampunk

Voici un style inclassable assez différent qui prend racine dans l'imaginaire et le monde des rêves ! La référence demeure, comme tout dérivé du steampunk issu de l'époque victorienne, le très connu Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll. Un autre classique vient à l'esprit, le magicien d'Oz de L.F. Baum. Le dreampunk est donc déroutant voire déjanté, on s'y déguise en chapelier fou ou en fée clochette. Les accessoires sont issus d'univers magiques et finalement la seule limite est notre imagination.

Ce sont des univers colorés et surréalistes peuplés de créatures mystiques, les licornes et les dragons y sont assez bien représentés. Peu à peu ils se sont éloignés de la magie et rapprochés de la technologie, souvent mécanique. Une sorte de steampunk associé au monde féerique. Un exemple plus récent de ces mondes alternatifs est Arthur et les minimoys ou les adaptations des romans de Philip K. Dick (Total Recall, Minority Report ou Blade Runner, tiens tiens). Ces œuvres ont en commun l'imaginaire, le conflit entre le rêve et la réalité... les répliquants ont-ils un imaginaire ? Suis-je vraiment "moi" ou les souvenirs d'un autre ?

Le Biopunk

Le biopunk est le cousin biologique du cyberpunk. Ils se déroulent souvent dans une période très similaire, ou le biopunk est le successeur du cyberpunk. Le métal et la technologie sont remplacés par le piratage biologique, la modification génétique et l'amélioration organique. Le biopunk pose les questions existentielles plus loin que le cyberpunk. Les technologies comme le pistage génétique, les bébés sur mesure et le clonage massif sont des thèmes récurrents. Bienvenue à Gattaca.

Le cyberpunk s'intéresse souvent à l'homme contre la machine, mais le biopunk aborde les thèmes de l'homme contre le post-humain. La grande question que pose le biopunk est la suivante : où s'arrête l'être humain ? Lorsque aucun des deux genres n'est poussé à l'extrême, vous pouvez trouver des éléments biopunk et cyberpunk dans le même cadre.

Mais de nombreux auteurs imaginent la technologie cybernétique du cyberpunk comme le cousin plus primitif de la bio-ingénierie du biopunk. Jurassic Park ou le jeu d'Activision Prototype embrassent tous deux les implications de la bio-ingénierie du biopunk, mais pas son esthétique. Les courts métrages Love Death & Robots sur Netflix, est un exemple récent qui englobe à la fois la technologie et l'esthétisme.

Le Western Punk ou Cattlepunk

Des noms différents pour une même chose, la catégorie peu connue de la science-fiction dédiée à un western rétrofuturiste, un Far-West qui n'a jamais existé. De nombreux exemples dans ce genre sont underground, certains joyaux et d'autres un peu bizarres. Si vous aimeriez que le Lone Ranger soit équipé de gadgets improbables, le genre cattlepunk est peut-être fait pour vous.

L'exemple le plus connu est Wild Wild West, elle est techniquement la première série TV steampunk. Il suffit d'imaginer un Far-West alternatif qui possède une technologie avancée, à base de moteur à vapeur. D'autres exemples de films dans ce genre, Cowboys & Aliens et bien sûr l'énorme Retour vers le Futur 3.

Voilà pour toute cette collection d'univers souvent foisonnants, qui rivalisent d'idées et de concepts ingénieux. Nous avons fait l'impasse sur les plus méconnus parfois anecdotiques que nous ne citerons que brièvement.

Les Sous-genres en "Punk"

• Clockpunk : un steampunk aux origines de la mécanique, comme la Renaissance, qui aime les mécanismes anachroniques. On y trouve souvent Léonard de Vinci comme dans la série TV Da Vinci's Demons ou le jeu Assassin's Creed 2.
• Décopunk : une version épurée, brillante et très art déco du steampunk. Les films fantastiques ou avec cet esthétisme des années 30 sont représentatifs, comme le Shadow (1994).
• Nanopunk : une version du cyberpunk proche du biopunk où le thème central est la nanobiologie.
• Raypunk : très proche voire similaire à l'atompunk. Ce genre se concentre sur l'espace et s'intéresse peu à l'énergie atomique. Buck Rogers ou Flash Gordon sont très représentatifs.
• Rococopunk : proche du clockpunk et donc du steampunk, l'esthétisme est celui de la période rococo du 18e à la française. Très utilisé surtout dans la mode par Vivienne Westwood.
• Solarpunk : un sous-genre du cyberpunk à contre-pied de son modèle. Le futur y est optimiste. Les thèmes sont l'écologie et les inégalités sociales grâce à la technologie.
• Steelpunk : un dieselpunk modifié où la technologie serait plus proche des années 80. L'univers est souvent post-apo comme dans le Transperceneige ou Terminator.
• Stonepunk : une préhistoire anachronique comme dans la famille Pierrafeu qui sert de prétexte à une satire de l'époque actuelle associée à un humour décalé.
• Teslapunk : du nom du célèbre inventeur. Une science-fiction où le magnétisme et l'énergie électrique est au centre du récit et des visuels.

J'espère, mes chers vaporistes, que vous avez découvert de nouveaux territoires au-delà du style cyberpunk et du jeu cyberpunk 2077. Il ne vous reste plus qu'à explorer ces univers fascinants, chacun constituant un engrenage unique dans la grande mécanique de l'imagination humaine ! Ces mouvements culturels proposent des univers alternatifs qui invitent à la réflexion sur notre propre réalité, créant une communauté d'esprits libres unis par le refus de la conformité.

Pour compléter votre garde-robe de ces différents styles, explorez notre collection cosplay et nos accessoires steampunk authentiques. Découvrez également notre sélection de lunettes steampunk et de montres steampunk pour parfaire votre look.

Merci pour votre lecture, et à bientôt vaporistes pour un nouvel article sur le monde enivrant du steampunk !

Sources et Références

• Gibson, William. "Neuromancer" (1984) - Œuvre fondatrice du cyberpunk
• Sterling, Bruce. "Mirrorshades" (1986) - Anthologie cyberpunk de référence
• Jeter, K.W. - Créateur du terme "steampunk"
• Dick, Philip K. "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" (1968)
• Archives de la science-fiction alternative et des mouvements punk
• Analyses comparatives des genres rétrofuturistes