Top Steampunk Mangas You Absolutely Must See in 2024

Dieser Shōnen-Anime von 2004 präsentiert eine von dem Kinomeisterwerk Die sieben Samurai inspirierte Handlung, neu interpretiert durch das mechanische Prisma des Steampunk. In diesem von Nobuseri-Terror beherrschten Land – einer Rasse brutaler Halb-Mensch-halb-Maschine-Krieger – macht sich eine junge Priesterin daran, Samurai zu versammeln, um die unterdrückte Bevölkerung zu schützen.

Obwohl die Handlung zugänglich bleibt, machen ihr technisches Niveau und die zahlreichen Steampunk-Elemente die Serie besonders fesselnd. Die Actionszenen, insbesondere jene mit diesen Cyborg-Schurken, sind ein wahres mechanisches Ballett fürs Auge. Mit der für Studio Gonzo typischen Animationsqualität verdient dieses Werk seinen Platz in unserem Dampf-Pantheon.

D.Gray-Man ist eines jener Werke, dem man sich nicht entziehen kann – wie ein perfekt geölter emotionaler Bindungsmechanismus. Mit einer äußerst sympathischen Besetzung und einem besonders fesselnden Universum wurden die Zuschauer sofort von dieser Welt der Exorzisten und Akuma bezaubert.

Auch wenn die Steampunk-Elemente in D.Gray-Man subtil bleiben, ist der Einfluss des Genres auf mehrere Schlüsselaspekte der Handlung unbestreitbar. Der Clan der Noé setzt anachronistische Technologie beeindruckend ein, darunter sehr fortschrittliche Maschinen, deren Konstruktion offensichtlich von der viktorianischen Technologie inspiriert ist. Diese Serie erkundet auch institutionelle Korruption, ein wiederkehrendes Thema unserer Bewegung.

Allein schon vom Titel dieses Anime lässt sich sofort seine authentische Steampunk-Natur erkennen! Die Prämisse dieses kleinen retrofuturistischen Juwels ist von bemerkenswerter mechanischer Einfachheit. In Steam City, wo Dampf die Hauptenergiequelle ist, nutzen Kriminelle den weißen Dampfnebel geschickt aus, um ihre üblen Aktivitäten zu betreiben.

Es ist der junge Detektiv Narutaki, begleitet von seiner Assistentin Ling Ling und ihrem Mega-Ton Goriki, der diese Verbrechen lösen und den Frieden in dieser mechanischen Stadt aufrechterhalten muss. Die Elemente des Steampunk-Genres sind unbestreitbar – von den dampfigen Stadtdekorationen bis hin zu den allgegenwärtigen Mega-Tons –, und sie erschaffen eine Atmosphäre, würdig der schönsten Steampunk-Schutzbrille.

Mit Nadia haben wir das Privileg, die animierte Adaption des berühmten Romans von Jules Verne, Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer, zu erleben. Von einem der Väter des Genres inspiriert, entstammt dieses Projekt den kreativen Köpfen hinter Neon Genesis Evangelion.

In einem alternativen Universum im Jahr 1889 spielend, handelt der Anime von Nadia, einem mysteriösen Mädchen, dessen Anhänger Ziel einer wilden Jagd wird. Schließlich von Kapitän Nemo und seinem mächtigen U-Boot Nautilus gerettet, entdeckt sie eine Welt mechanischer Unterwasser-Wunder. Die retrofuturistischen Erfindungen und die Technologie des Nautilus sind wahre Meisterwerke des Steampunk-Designs.

Metropolis ist ein wunderschöner retrofuturistischer Animationsfilm – ein wahrer visueller Genuss für Liebhaber mechanischer Ästhetik! Dieser bemerkenswerte Animationsaufwand glänzt in jeder Sequenz mit absolut atemberaubenden 2D-Visuals und einer für die damalige Zeit avantgardistischen 3D-Integration.

Die Originalzeichnungen von Osamu Tezukas Figuren beizubehalten erweist sich als kluger Entscheid, der sich perfekt in diese Welt zwischen Dieselpunk und Steampunk einfügt. Indem Metropolis Polizeiaspekte und Kommentare zum Klassismus aufgreift, vermittelt er wunderschön die Atmosphäre und gesellschaftliche Vision der industriellen Goldenen Zwanziger.

Levius, adaptiert aus dem Manga von Haruhisa Nakata, zeichnet sich durch eine besonders eindrucksvolle Steampunk-Atmosphäre aus. Dieses Konzept verbindet geschickt ein dystopisches 19.-Jahrhundert-Szenario mit einer Initiationsreise in die Welt des mechanischen Boxens – eine ungewöhnliche Fusion, die bemerkenswert gut funktioniert.

Der Titelheld Levius ist ein Kriegswaise mit einem kybernetischen Arm, der zu einer Karriere im "Metallboxen" gezwungen wird. Die Visuals dieser Serie sind besonders gelungen – die zischenden und sich drehenden Steampunk-Prothesen verleihen den verschiedenen Kämpfern bei spektakulären Gefechten eine beeindruckende Erscheinung.

Last Exile ist eines der besten Beispiele für einen Anime, der das Steampunk-Genre vollständig umfasst. Diese Fortsetzung des erfolgreichen Anime von 2003 spielt vier Jahre nach den Ereignissen des Originals und zeigt die junge Pilotin Fam, die beschließt, einer Prinzessin zu helfen, indem sie ihre "Flügel" wird.

Die Steampunk-Elemente von Last Exile sind grandios – von den majestätischen Luftschiffen bis hin zu den ständig präsenten post-edwardianischen Technologien auf dem Bildschirm. Dieses Werk erkundet auch populäre Steampunk-Themen wie Ressourcenknappheit und gesellschaftliche Unterdrückung, indem es Anführer als korrupt charakterisiert – ganz gemäß unserer narrativen Tradition.

Bereits in unserer TOP 20 der besten Steampunk-Filme vertreten, ist Steamboy in vielerlei Hinsicht der Liebesbrief des Mangas an das Steampunk-Genre. Mit einer Handlung, die in einem alternativen Großbritannien zur Zeit der industriellen Revolution spielt, ist dieses retrofuturistische Universum atemberaubend.

Nachdem Ray, der Protagonist, eine mysteriöse Maschine von seinem Großvater erhalten hat, findet sich dieser junge Erfinder im Mittelpunkt eines tödlichen Spiels wieder, in dem er Kräften begegnet, die weit überlegen sind. Steamboy bleibt einer der teuersten Animefilme Japans – er verwendet mehr als 180.000 Zeichnungen und 440 CGI-Szenen, eine technische Meisterleistung, würdig unserer schönsten Steampunk-Uhren.

Die Geschichte von Edward und Alphonse Elric ist eine der bemerkenswertesten Erzählungen, die der Anime je hervorgebracht hat. Mit ihrer reichhaltigen Handlung, ihren tiefgründigen philosophischen Grundlagen und unvergesslichen Figuren stellt Fullmetal Alchemist: Brotherhood eines der besten Beispiele nicht nur des Steampunk-Genres, sondern der japanischen Animation insgesamt dar.

Die Steampunk-Elemente von FMA sind besonders offensichtlich, da das Szenario stark von industriellem Europa beeinflusst ist. Edwards Automat-Arm ist allein schon ein wichtiges Steampunk-Element, das in jeder Episode sichtbar ist. Die gesamte Szenerie, die Waffen der Figuren sowie die allgegenwärtige Klassenspannungen illustrieren die charakteristischen Themen unseres Genres perfekt.

Nausicaä ist nicht nur ein Klassiker des Steampunk-Genres – es ist ein Klassiker der Animation im Allgemeinen! Von der Kritik gelobt, kommerziell anerkannt und von Hayao Miyazaki geschaffen, dem größten Animationsfilmregisseur aller Zeiten, zeigt dieses Meisterwerk die mutige Nausicaä auf ihrer epischen Reise.

Was macht Nausicaä so grundlegend steampunkig? Im Grunde alles, was Animationsfans am Genre schätzen! Luftpiraten, retrofuturistische Maschinen, militärische Luftschiffe, Figuren in Steampunk-Schutzbrille und ein charakteristischer Kleidungsstil sind nur einige der zahlreichen vorhandenen Elemente. Nausicaä bleibt ein integrales Meisterwerk, weshalb dieser Film an der Spitze unseres mechanischen Rankings thront!