Steampunk and Cyberpunk : Differences in Punks Uchronia.

Wir werden Ihnen die Welten der Science-Fiction vorstellen, die dem Steampunk-Stil benachbart sind, und das in wenigen Minuten — wie den Cyberpunk, der mit dem Spiel von CD Projekt Red, Cyberpunk 2077, für Schlagzeilen gesorgt hat. Haben diese Genres gemeinsame Zahnräder? Folgen Sie den Windungen meiner Feder, um scheinbar entfernte, aber in Gemeinschaft, Kultur und revolutionären Ideen sehr nahestehende Genres zu entdecken. Entdecken Sie wenig bekannte Stile und Subgenres, von denen einige außergewöhnlicher sind als der Cyberpunk und sein Night City.

Der Cyberpunk-Stil und sein schwarzer Pessimismus

Ursprünge der Cyberpunk-Bewegung

Dieses Subgenre der Science-Fiction, wie ein außer Kontrolle geratener Automat, wurde in den 80er Jahren durch Visionäre wie William Gibson, Bruce Sterling oder Roger Zelazny populär. Ihre Cyberpunk-Romane enthüllen dystopische Welten, in denen die Bevölkerung, wie von Harlan Ellison oder Philip Jose Farmer geschildert, versucht, in einer entmenschlichten Welt voller Pessimismus zu überleben.

Diese Subkulturen haben es sogar geschafft, die Populärkultur zu beeinflussen, mit Filmen wie Blade Runner, inspiriert vom visionären Roman Philip K. Dicks. Die Cyberpunk-Bewegung und die Cyberpunk-Literatur repräsentieren weit mehr als eine flüchtige Mode in den USA. Mozart en verres miroirs, einer der ersten veröffentlichten Cyberpunk-Romane, wurde sogar mit einer mechanischen Sinfonie von Isaac Asimov verglichen.

Allerdings wird der Cyberpunk auch für seinen Zynismus und seine pessimistische Sicht der Zukunft kritisiert. Manche Stimmen erheben sich, um den Mangel an Hoffnung zu beklagen, was im Kontrast zum kreativen Optimismus steht, den wir im Steampunk-Universum schätzen.

Der Cyberpunk-Stil zeichnet sich durch eine düstere und dystopische Sicht der Zukunft aus. Die Technologie hat einen Punkt erreicht, an dem sie mit der Menschheit verschmolzen ist, erlaubt sie zu verbessern, dient aber auch dazu, sie mithilfe von Ideologien und dem Cyberspace zu versklaven. Auf gewisse Weise scheint diese dystopische Welt gefährlich nah an unserer heranzurücken. Mit Videospielen wie Cyberpunk 2077 ist die Wirkung nicht etwas beunruhigend?

Die Ästhetik und das Design des Cyberpunk

Die Cyberpunk-Welt gleicht einer festgefahrenen Maschine: eine High-Tech-Stadt, zerfressen von Gewalt und Umweltverschmutzung, Überbevölkerung und der Unterdrückung durch Konzerne, die die Nationalstaaten verdrängt haben. Diese Megakonzerne herrschen als Meister, während einige Anti-Helden versuchen, auf ihre eigene Weise zu überleben.

Auf der Straße regieren die Matrix (ein ultravernetztes Internet), Implantate, mit künstlicher Intelligenz ausgestattete Roboter, Ghettos, Gangs, schwarze Lederklamotten, Neonlichter und digitale Kämpfe. Diese Vision, in Büchern und Filmen so allgegenwärtig geworden, bildet unsere Standardvorstellung des Cyberpunk, auch wenn wir ihn auf vielerlei Weise bereits erleben.

Obwohl es zwei Jahre nach Blade Runner erschien und nicht als erster Cyberpunk-Roman anerkannt wird, bleibt Neuromancer von William Gibson wohl das beste Beispiel für einen retro Cyberpunk-Stil, auf halbem Weg zwischen Noir-Roman und futuristischer Dystopie.

Nur The Matrix schafft es, noch düsterer zu sein, wo die Maschine beschlossen hat, uns als Batterien zu nutzen und eine Illusion einer virtuellen Gesellschaft geschaffen hat. Das Ironischste? Die Maschinen wollen uns kein Leid antun, halten uns aber in der Matrix aus Sorge um Frieden und Funktion, da der Mensch nicht zur eigenen Selbsterhaltung in der Realität fähig ist.

Der Cyberpunk-Stil hat sich entwickelt, er ist ein Nährboden mit:

• Weiteren Cyberpunk-Filmen: Blade Runner 2049 von Denis Villeneuve, Johnny Mnemonic, Brazil oder Total Recall, Ready Player One (der Cyberspace und die Popkultur)
• In TV-Serien: Black Mirror, Altered Carbon auf Netflix
• Die Anime von Masamune Shirow wie Ghost in the Shell, Avalon, Akira. Die Erneuerung erfolgt durch Manga und eine avantgardistische japanische Bewegung
• In Comics mit Transmetropolitan von Warren Ellis und Darick Robertson
• Videospielen mit erneut Cyberpunk 2077, Shin Megami Tensei II
• Musik mit dem Cyberpunk-Album von Billy Idol

Man bemerkt, dass Keanu Reeves dazu neigt, in Cyberpunk-Filmen und -Videospielen sehr präsent zu sein...

Gibt es eine Cyberpunk-Mode?

Eindeutig nein. Liebe Leserinnen und Leser, im Gegensatz zu unserer reichen authentischen Steampunk-Garderobe bleibt die Cyberpunk-Mode eine Mischung aus Punk und Gotisch, gewürzt mit einem futuristischen Touch, der einen modernen Aspekt verleiht.

Wenn Sie auf der Suche nach Cyberpunk-Kleidung sind, erwarten Sie schwarze Kleidung, Kampfstiefel, Metallzubehör und radikale Frisuren. Cyborg-Looks mit futuristischen Sonnenbrillen, Mustern und Farben, die an Informatik erinnern, sind ebenfalls beliebt.

Die Cyberpunk-Mode darf nicht mit der eigentlichen Kulturbewegung verwechselt werden. Sie ist in erster Linie ein Science-Fiction-Subgenre mit einem literarischen und filmischen Strom, der die technologischen Auswüchse und die Schäden der Konzerne kritisiert.

No Future für den Cyberpunk?

Auch wenn die Analogie des Cyberpunk-Genres mit unserer Epoche schockieren kann, sind wir noch weit entfernt von dem äußerst düsteren Universum des Films von Ridley Scott, der die Kinoreferenz des Cyberpunk-Universums darstellt. Seltsamerweise ist Blade Runner viel mehr Cyberpunk als das Buch, auf dem er basiert: „Träumen Androiden von elektrischen Schafen?" von Philip K. Dick.

Allmählich ist der Cyberpunk versiegt und praktisch verschwunden. Diese Subkultur muss sich neu erfinden und sich von unserer Gegenwart distanzieren, die in technologischen Fortschritten und sozialen Rückschritten die Science-Fiction eingeholt hat. Unsere Gegenwart wird in vielerlei Hinsicht sogar düsterer. Im Gegensatz zum retrofuturistischen Stil...

Kehren Sie den Dampf des Cyberpunk um und Sie erhalten den Steampunk

Also, was haben Cyberpunk und Steampunk gemeinsam, außer dieser Endung? Nicht viel in Bezug auf Epoche, Ästhetik oder Themen! Gewiss bleibt die Technologie das Herzstück beider Genres: Cyberpunk erkundet die Zukunft, die sein könnte, Steampunk enthüllt die Vergangenheit, die hätte sein können. Aber abgesehen davon hat K.W. Jeter den Begriff schlecht gewählt. Sie kennen sicherlich die Geschichte: Er wollte einfach im Gedächtnis bleiben und die Genres voneinander trennen.

Die Stärke des Steampunk gegenüber dem Cyberpunk liegt in seiner zeitlosen Uchronie, obwohl sie als in der viktorianischen Epoche spielend markiert ist. So wird es leicht, mit den Codes der industriellen Revolution, dem Dampf und den Zahnrädern zu spielen und sie in andere Welten zu verpflanzen. Eine weitere Stärke? Die Magie, das Fantastische, natürlich in den Steampunk integriert! Jeder versteht intuitiv, dass es unmöglich gewesen wäre, diese wunderbare Maschinerie im echten viktorianischen Zeitalter zu betreiben (Automaten, Computer usw.). Fantastische und übernatürliche Elemente fügen sich problemlos in die retrofuturistische Science-Fiction ein.

Uchronie und Ideologie: Die Gemeinsamkeiten der Punk-Welten

Definition der Uchronie

Die Uchronie, liebe Vaporisten, ist jene narrative Methode, die eine alternative Perspektive auf die Geschichte bietet, indem sie vorstellt, was passiert wäre, wenn bestimmte Schlüsselereignisse anders verlaufen wären. In der Uchronie schreiben Autoren die Geschichte um, indem sie historische Fakten, berühmte Persönlichkeiten oder Ereignisse verändern, um eine alternative Realität zu unserer eigenen Geschichte anzubieten. Diese Form der Fiktion erlaubt es, die Konsequenzen anderer Entscheidungen für unsere Gegenwart und Zukunft zu erkunden und dabei eine interessante Perspektive auf unsere eigene Geschichte zu bieten. Die Uchronie ist somit ein Werkzeug der Reflexion über die Geschichte und den Einfluss unserer Entscheidungen auf unsere Realität.

Ideologien: Herzstück der alternativen Bewegungen

Diese Kulturbewegungen haben gemeinsam, dass sie alternative Welten anbieten, die zur Reflexion über unsere eigene Realität einladen. Indem sie Dystopien oder Retrofuturismen vorschlagen, hinterfragen sie unser Verhältnis zur Technologie und zur Geschichte. Sie zeigen, wie unsere heutigen Entscheidungen Auswirkungen auf unsere Zukunft haben können, und bieten Weltanschauungen, die beunruhigend oder inspirierend sein können.

Ein weiterer gemeinsamer Punkt ist die Gemeinschaft und der ideologische Nährboden, der diese dystopischen Welten hervorgebracht hat. Es ist die Ablehnung der Konformität, der Konsumwelt und einer düsteren Zukunftsvision. Dort, wo der Cyberpunk warnt, dass die Zukunft entmenscht sein könnte und die Flinte ins Korn wirft, möchte der Steampunk ein wenig optimistischer und engagierter sein. Es ist möglich, selbst herzustellen, zu recyceln, wiederzuverwenden und jeder für seine Zukunft verantwortlich zu sein, ohne darauf zu warten, dass einem die Arbeit abgenommen wird — genauso wie bei unseren Steampunk-DIY-Projekten!

Nun betrachten wir die benachbarten Welten, die meistens Subgenres des Cyberpunk oder Steampunk sind.

Der Dieselpunk

Dieses Kind des 21. Jahrhunderts, um 2001 geboren, obwohl diverse Filme und Bücher seit Jahrzehnten mit dieser Idee gespielt haben, stellt eine faszinierende mechanische Evolution dar! Die einfachste Art, den Dieselpunk zu beschreiben, ist Steampunk, bei dem die Technologie der industriellen Revolution durch den Verbrennungsmotor ersetzt wird. Die Technologie ist moderner und die Ästhetik schöpft aus den späten 1930er bis in die 50er Jahre. Statt unserer riesigen Luftschiffe aus Holz und Messing stellen Sie sich riesige Zeppeline aus Stahl vor!

Die Referenzepoche ist der Zweite Weltkrieg mit allen Klischees der Periode, gewürzt mit Fantastischem. Es geht um riesige unwahrscheinliche Maschinen und Dieselmotoren, die schwarzen Rauch ausstoßen. Der Dieselpunk ist im Kino und Fernsehen viel präsenter als in Büchern, wie in Sky Captain and the World of Tomorrow oder The Rocketeer. Es gibt jedoch ein wachsendes Kontingent an Romanen, von denen die bekannteste wahrscheinlich die Leviathan-Reihe von Scott Westerfeld ist.

Der Dieselpunk endet dort, wo Frieden und Kalter Krieg Einzug halten...

Der Atompunk

Ja, liebe Leserinnen und Leser, es gibt ein Genre für praktisch jedes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts! Atompunk nimmt den modernen Stil der Jahrhundertmitte, die nukleare Revolution und das Raumfahrtzeitalter des Sputnik und mischt alles zusammen, um etwas ziemlich Glattes und Glänzendes zu erschaffen. Der schräge Humor ist mehr als willkommen angesichts dieser gefährlichen Periode, die manchmal postapokalyptisch ist, wo alles verwüstet wurde.

Die Fallout-Spielereihe, Zeichentrickserien wie Futurama, The Jetsons und die Filme The Incredibles fassen das Genre gut zusammen. Orbit City aus dem Zeichentrickfilm The Jetsons ist ein großartiges Beispiel des Genres. Der Atompunk hat seine eigenen Punk-Elemente und spielt sich im Kontext des McCarthyismus, der Bürgerrechtsbewegung und des Vietnamkriegs ab. Die Technologie schritt rasch voran und die Gesellschaft hatte Mühe mitzuhalten — eine Art Cyberpunk ohne die Transhumanismus-Seite sozusagen. Das Genre bietet fruchtbaren Boden, um diese sozialen Kämpfe neu zu imaginieren.

Man fragt sich, ob Atompunk ein Synonym für Raypunk und Teslapunk ist. Der Hauptunterschied besteht darin, dass sie in der Regel keine Atomenergie einschließen, aber dieselbe Ästhetik haben. Es überrascht nicht, dass sie in den letzten Jahren beliebt waren. Es gibt auch eine echte Renaissance der von der Moderne der Jahrhundertmitte inspirierten Architektur und des Designs — werden wir also eine wachsende Popularität des Atompunk erleben?

Wo wir von einer bunten und farbenfrohen Welt sprechen, hier ist noch eine andere...

Der Dreampunk

Hier ist ein recht anderer, unklassifizierbarer Stil, der in der Vorstellungskraft und der Traumwelt verwurzelt ist! Die Referenz bleibt, wie jedes von der viktorianischen Ära abgeleitete Steampunk-Derivat, das allseits bekannte Alice im Wunderland von Lewis Carroll. Ein weiterer Klassiker kommt in den Sinn: Der Zauberer von Oz von L.F. Baum. Der Dreampunk ist also verwirrend, ja verrückt — man verkleidet sich als Hutmacher oder Tinkerbell. Die Accessoires entstammen magischen Welten, und letztlich ist die einzige Grenze unsere Vorstellungskraft.

Das sind bunte und surreale Welten, bevölkert von mystischen Wesen — Einhörner und Drachen sind gut vertreten. Allmählich entfernten sie sich von der Magie und näherten sich der Technologie, oft mechanischer Art. Eine Art Steampunk, der mit der Feenwelt verbunden ist. Ein neueres Beispiel dieser alternativen Welten ist Arthur und die Minimoys oder die Adaptionen der Romane von Philip K. Dick (Total Recall, Minority Report oder Blade Runner, wie praktisch). Diese Werke verbindet die Vorstellungskraft, der Konflikt zwischen Traum und Realität... Haben Replikanten eine Vorstellungskraft? Bin ich wirklich „ich" oder die Erinnerungen eines anderen?

Der Biopunk

Der Biopunk ist der biologische Cousin des Cyberpunk. Sie spielen oft in einer sehr ähnlichen Periode, oder der Biopunk ist der Nachfolger des Cyberpunk. Metall und Technologie werden durch biologisches Hacking, genetische Veränderung und organische Verbesserung ersetzt. Der Biopunk stellt existenzielle Fragen weiter als der Cyberpunk. Technologien wie genetisches Tracking, Designerbabys und Massenklonierung sind wiederkehrende Themen. Willkommen in Gattaca.

Der Cyberpunk befasst sich oft mit dem Mensch gegen die Maschine, aber der Biopunk behandelt die Themen des Menschen gegen den Post-Menschen. Die große Frage, die der Biopunk stellt, lautet: Wo hört das menschliche Wesen auf? Wenn keines der beiden Genres auf die Spitze getrieben wird, können Biopunk- und Cyberpunk-Elemente im selben Rahmen gefunden werden.

Aber viele Autoren stellen sich die kybernetische Technologie des Cyberpunk als den primitiveren Cousin der Bio-Engineering des Biopunk vor. Jurassic Park oder das Activision-Spiel Prototype umarmen beide die Implikationen des Biopunk-Bio-Engineerings, aber nicht seine Ästhetik. Die Kurzfilme Love Death & Robots auf Netflix sind ein neueres Beispiel, das sowohl Technologie als auch Ästhetik umfasst.

Der Western Punk oder Cattlepunk

Verschiedene Namen für dieselbe Sache: die wenig bekannte Kategorie der Science-Fiction, die einem retrofuturistischen Western gewidmet ist — einem Wilden Westen, der nie existiert hat. Viele Beispiele in diesem Genre sind Underground, einige davon wahre Juwelen und andere etwas seltsam. Wenn Sie sich wünschen würden, dass der Lone Ranger mit unwahrscheinlichen Gadgets ausgestattet wäre, ist das Cattlepunk-Genre vielleicht etwas für Sie.

Das bekannteste Beispiel ist Wild Wild West — technisch gesehen die erste Steampunk-TV-Serie. Man stelle sich einfach einen alternativen Wilden Westen vor, der über fortschrittliche, auf Dampfmotoren basierende Technologie verfügt. Weitere Filmbeispiele in diesem Genre: Cowboys & Aliens und natürlich das großartige Zurück in die Zukunft 3.

Das war es für diese Sammlung oft üppiger Welten, die mit ingeniösen Ideen und Konzepten wetteifern. Wir haben die unbekanntesten, manchmal anekdotischen Genres übergangen, die wir nur kurz erwähnen werden.

Die „Punk"-Subgenres

• Clockpunk: Ein Steampunk mit den Ursprüngen der Mechanik, wie der Renaissance, der anachronistische Mechanismen liebt. Leonardo da Vinci taucht oft darin auf, wie in der TV-Serie Da Vinci's Demons oder dem Spiel Assassin's Creed 2.
• Décopunk: Eine schlichte, glänzende und sehr Art-déco-Version des Steampunk. Fantastische Filme oder solche mit der Ästhetik der 30er Jahre sind repräsentativ, wie The Shadow (1994).
• Nanopunk: Eine Version des Cyberpunk, nahe am Biopunk, bei dem das zentrale Thema die Nanobiologie ist.
• Raypunk: Dem Atompunk sehr nahe oder gar ähnlich. Dieses Genre konzentriert sich auf den Weltraum und interessiert sich wenig für Atomenergie. Buck Rogers oder Flash Gordon sind sehr repräsentativ.
• Rococopunk: Nahe am Clockpunk und damit am Steampunk, die Ästhetik ist die der französischen Rokoko-Periode des 18. Jahrhunderts. Besonders in der Mode wird es von Vivienne Westwood verwendet.
• Solarpunk: Ein Subgenre des Cyberpunk, das seinem Vorbild entgegenläuft. Die Zukunft ist darin optimistisch. Die Themen sind Ökologie und soziale Ungleichheiten durch Technologie.
• Steelpunk: Ein modifizierter Dieselpunk, bei dem die Technologie den 80er Jahren näher wäre. Das Universum ist oft post-apokalyptisch wie in Snowpiercer oder Terminator.
• Stonepunk: Eine anachronistische Vorgeschichte wie in den Flintstones, die als Vorwand für eine Satire der heutigen Zeit in Verbindung mit schräger Komik dient.
• Teslapunk: Benannt nach dem berühmten Erfinder. Eine Science-Fiction, bei der Magnetismus und elektrische Energie im Mittelpunkt des Geschehens und der Bilder stehen.

Ich hoffe, liebe Vaporisten, dass Sie neue Territorien jenseits des Cyberpunk-Stils und des Spiels Cyberpunk 2077 entdeckt haben. Es bleibt Ihnen nur noch, diese faszinierenden Welten zu erkunden, wobei jede ein einzigartiges Zahnrad in der großen Mechanik der menschlichen Vorstellungskraft darstellt! Diese Kulturbewegungen bieten alternative Welten, die zur Reflexion über unsere eigene Realität einladen und eine Gemeinschaft freier Geister schaffen, vereint durch die Ablehnung der Konformität.

Um Ihre Garderobe mit diesen verschiedenen Stilen zu vervollständigen, erkunden Sie unsere Cosplay-Kollektion und unsere authentischen Steampunk-Accessoires. Entdecken Sie auch unsere Auswahl an Steampunk-Brillen und Steampunk-Uhren, um Ihren Look zu vervollkommnen.

Vielen Dank für Ihre Lektüre, und bis bald, Vaporisten, für einen neuen Artikel über die berauschende Welt des Steampunk!

Quellen und Referenzen

• Gibson, William. „Neuromancer" (1984) - Gründungswerk des Cyberpunk
• Sterling, Bruce. „Mirrorshades" (1986) - Cyberpunk-Referenzanthologie
• Jeter, K.W. - Schöpfer des Begriffs „Steampunk"
• Dick, Philip K. „Träumen Androiden von elektrischen Schafen?" (1968)
• Archive der alternativen Science-Fiction und der Punk-Bewegungen
• Vergleichende Analysen retrofuturistischer Genres