Bienvenidos vaporizadores a otro artículo de moda Steampunk esta vez, ya que vamos a hacer un balance de los vestidos steampunk. Los trajes con pilotes dan un poco de miedo debido a su reputación heredada del pasado. ¿Han evolucionado los bustiers, corsés, vestidos y otras fajas ceñidoras del siglo XIX? Volvamos a lo básico y desmitifiquemos el vestido steampunk.
El Vestido Steampunk, una prenda de la época victoriana.
La primera imagen de la película "Lo que el viento se llevó" resume la visión que muchas personas tienen de las mujeres victorianas: aferradas a los postes de la cama mientras su criada tira y tira de los hilos del corsé para alcanzar la talla deseable y muy estrecha. La mujer lucha contra la restricción de su ropa interior, pero es en vano. Está condenada a su posición en la sociedad: esclava de la moda, mimada y esforzada por complacer a los hombres, cueste lo que cueste.
Por supuesto, no hay género de ficción sin hechos. Las mujeres claramente sufrieron por la moda, tal como muchas lo hacen hoy con los tacones altos y los resultados de la cirugía plástica. Crinolinas ridículamente grandes, bustos protuberantes y corsés con aros a menudo limitaban el movimiento y la variedad de actividades en las que las mujeres podían participar. Pero ese es sólo un aspecto de los detalles de la historia.
Este artículo rastrea la evolución de la silueta a lo largo del período victoriano , que fue facilitada por nuevas actitudes y tecnologías. Desde crinolinas hasta bustiers y corsés que ajustan la parte superior del cuerpo, así se usan debajo de la ropa estas prendas que dieron forma a la moda victoriana. Los dispositivos inventados para comprimir la cintura hacían que las faldas parecieran más amplias y ayudaban a que el vestido sobresaliera hacia atrás.
Ya se ha escrito mucho sobre el papel del corsé y la crinolina en la sociedad victoriana, y los artículos se centran principalmente en el corsé y sus efectos perjudiciales para el cuerpo. Por eso, este artículo explorará cómo esta ropa interior afectó realmente a las mujeres que la usaban, con el objetivo de disipar los rumores populares y abrir mentes. Se centrará principalmente en la ropa de moda, porque aquí se concentran las colecciones de corsés y vestidos steampunk.
Para hablar de vestidos steampunk; un poco de historia sobre la vestimenta victoriana
En 1837, Victoria ascendió al trono. La corte recurrió a esta joven reina para respaldar nuevas modas y convertirse en un ícono a pesar de su corta edad. Contrariamente a la creencia popular, la reina Victoria tenía un interés relevante por la moda, al menos hasta la muerte del príncipe Alberto. Tras este período, traumatizada, influenciará la corte hacia el estilo gótico, deleitándose con el duelo y sus celebraciones. Pero ella no era una gobernante real frívola y su creencia en la simplicidad y la elegancia discreta se refleja en bocetos y pinturas de la época.
El período de duelo de la reina y estas recomendaciones
Atrás quedaron las modas extravagantes de mediados de la década de 1830 con sus enormes mangas en forma de globo, grandes capuchas y espaldas con lazos. A finales de los años 1830 y 1840, el vestido se caracterizaba por sus hombros caídos, sus ángulos largos y puntiagudos y su cintura baja y con pinzas. Estos vestidos de cintura baja requerían corsés largos y de huesos pesados para darles forma. Por lo tanto, los vestidos steampunk y góticos están vinculados a este período oscuro.
Los corsés se separan de los vestidos.
El corsé femenino de la década de 1840 se cortó a partir de piezas separadas cosidas para dar redondez al busto y dar forma a las caderas. En el frente central del corsé se insertó un marco en forma de placa, hecho de madera y a veces de acero, que proporciona una línea suave al corpiño del vestido. También se insertaban tiras de hueso (una especie de varilla de acero) a lo largo de la espalda y, a veces, en los lados y en el frente, para darle más estructura.
Los corsés también tenían que ser rígidos para ocultar las capas de ropa interior, incluidas la camisa y las enaguas, que se llevaban debajo. Las fotografías contemporáneas dan una idea de la incomodidad diaria de estos corsés largos, difíciles de llevar durante días y días. En esta ilustración, el cuerpo de la mujer se mantiene en una posición rígida y anormalmente inclinada mediante un corsé de cintura estrecha que enfatiza la costura precisa del corpiño y la línea de la cintura baja.
El vestido Steampunk, o el vestido victoriano revisitado.
Tanto las faldas como los vestidos victorianos presentaban sus propios problemas. Aumentaban de tamaño y tenían que estar sostenidos por capas de enaguas pesadas que eran muy calientes y antihigiénicas, especialmente en verano. Las estructuras para dar volumen, hechas de plumón o almohadillas de ballena y enaguas rígidas, ayudaron a brindar soporte adicional. El tipo más popular de enagua rígida estaba hecha de crinolina y lino, lo que le valió el nombre de crinolina ("crin" en francés para crin de caballo y "lin" para el hilo de lino con el que se tejía). Este tipo de crinolina no debe confundirse con la versión de aro de acero de la década de 1850, que se analiza más adelante.
Así que no es difícil ver de dónde viene la imagen arquetípica de la mujer victoriana dócil y servil, de cintura caída y hombros bajos, que se queda en casa, confinada en su ropa interior restrictiva y capas de pañales pesados. Sin embargo, es importante no exagerar. La fotografía y los colores de las pinturas son muy tranquilos y los detalles a menudo representan a personas con su vestimenta dominical. Aunque obviamente se usaban corsés y enaguas pesadas, el cordón del corsé probablemente se aflojó y las enaguas se dejaron de lado para ropa más común.
La revolución industrial democratizó la indumentaria y la moda.
Los avances tecnológicos de finales del siglo XIX y principios del XX dieron lugar a una selección de nuevos diseños de ropa interior que a menudo facilitaban la calidad de vida de las mujeres y, al mismo tiempo, la hacían más complicada. Al mismo tiempo, las nuevas actitudes hacia la salud, la comodidad y la participación en actividades deportivas han hecho que las mujeres sean más conscientes de sus cuerpos y del daño que podría provocar la ropa interior restrictiva.
El desarrollo de la máquina de coser a principios de la década de 1850 fue una de las innovaciones más importantes del siglo XIX, ya que condujo a la producción en masa de ropa y ropa interior para hombres y mujeres a gran escala. Aunque muchos corsés de la década de 1850 todavía se cosían a mano, la velocidad de costura en una máquina permitió a los fabricantes producir corsés en cantidades mucho mayores y aumentar la variedad de colores y diseños. Por lo tanto, la fabricación de corsetería y ropa interior se convirtió en una industria importante con una facturación de varios millones de libras al año, pero en la década de 1850 no eran tanto las cinturas sino las faldas las que acaparaban la atención.
Las faldas eran cada vez más anchas, y los volantes de encaje y los materiales livianos de los que estaban hechas significaban que necesitaban cada vez más apoyo. Las capas de enaguas, incluidas las crinolinas, ya no eran suficientes y resultaban muy pesadas e incómodas. Se necesitaba algo más estructurado. Por tanto, los vestidos steampunk retoman estos diseños intentando aligerar y modernizar el estilo victoriano.
Vestido victoriano y steampunk
La Crinolina o la jaula dorada.
La crinolina, una especie de jaula artificial, apareció en junio de 1856 como una alternativa más práctica. Estaba hecho de aros de acero elásticos, de diámetro creciente hacia abajo, suspendidos de cintas de algodón. Este diseño era lo suficientemente fuerte como para sostener las faldas y crear el efecto de campana deseado para el vestido victoriano. La moda fue tan popular que la prensa apodó la locura de la crinolina Crinoline-mania.
Las estructuras de acero para resortes también eran muy livianas, por lo que en lugar de aprisionar a las mujeres en jaulas (como sugieren algunos informes e imágenes), tuvieron un efecto liberador. Liberaron a las mujeres de capas y capas de enaguas pesadas y eran mucho más higiénicas y cómodas. La prensa de la época ensalzaba las virtudes de una crinolina (probablemente un producto muy similar a la foto de arriba).
Las bandas ondulantes son tan perfectas que una dama puede subir una escalera empinada, apoyarse en una mesa, arrojarse en un sillón, acomodarse en su palco en la ópera y ocupar un asiento adicional en un automóvil, sin molestarse a sí misma ni a los demás. Y esto sin provocar comentarios groseros por parte de los observadores, modificando así en gran medida todas estas particularidades que tienden a destruir el pudor de las mujeres inglesas.
Las fotografías contemporáneas muestran que muchas mujeres usaban versiones más pequeñas de la crinolina, a diferencia de las enormes creaciones en forma de campana que tan a menudo se ven en las ilustraciones de accesorios de moda. Las crinolinas grandes probablemente estaban reservadas para bailes, bodas y otras ocasiones especiales.
La moda de la crinolina alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. Después de aproximadamente 1862, la silueta de la crinolina cambió y, en lugar de tener forma de campana, ahora era más plana en la parte delantera y proyectada hacia atrás. Este estilo muy victoriano se usa a menudo en faldas y vestidos steampunk actuales para lograr un estilo y apariencia deliciosamente vintage.
Vestido victoriano: guía para la mujer refinada
Aquí tenéis, espero haberos aportado una visión más clara de la vestimenta victoriana y menos oscura de este apasionante periodo que es la época victoriana. Ahora ya sabes que desde entonces se ha privilegiado la comodidad, no hace falta asfixiarse por llevar un corsé o un vestido steampunk .
Gracias por compartir el artículo si te gustó y nos vemos pronto en un nuevo artículo sobre el cautivador mundo de Steampunk.