Bienvenue dans le Style Steampunk
Le steampunk est un style de design inspiré de la révolution industrielle de l’époque victorienne. L'auteur de science-fiction K.W. Jeter a créé le terme "steampunk" en 1987 pour décrire un style de fiction fantastique impliquant la technologie victorienne, en particulier celle qui fonctionne à la vapeur. Le style est apparu pour la première fois dans la culture pop grand public à la fin des années 2000 et est désormais utilisé dans divers genres de design tels que la mode, la littérature, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et les projets de bricolage.
Le genre steampunk s'inspire à l'origine des œuvres de Jules Verne, Mary Shelley et H.G. Wells, auteurs de romans de science-fiction populaires à la fin du XIXe siècle. Aujourd'hui, le genre steampunk met l'accent à la fois sur l'utilisation de technologies anciennes et sur des inventions futuristes au look rétro qui auraient pu être imaginées au XIXe siècle. Les créations Steampunk mélangent souvent les médias numériques et les motifs victoriens traditionnels. Par exemple, une souris de bureau d'inspiration "steampunk" peut comporter des pièces mécaniques supplémentaires telles que des raccords en laiton, des engrenages, des touches de machine à écrire manuelle ou des touches de remontoir.
Les Vêtements Steampunk et les robes steampunk traversent de nombreuses époques et styles pour les revisiter :
- L’ époque Victorienne
- La Belle Epoque
- Le Western
- Le Gothique
- Le Vintage
La Robe Victorienne, ancêtre de la robe steampunk
Les vêtements peuvent être un merveilleux moyen de planter le décor d'une époque et d'un lieu, et ils peuvent également en dire long sur un personnage. Ainsi le mouvement steampunk préfère l’Angleterre de la période Victorienne comme base.
Les gouvernantes sont un bon exemple de la mode d’alors, elles devaient être habillées en toutes circonstances. Elles avaient tendance à porter des vêtements simples dans une gamme limitée de couleurs (pensez aux couleurs fonctionnelles comme les gris, les bleus et les verts foncés) et avec peu d'embellissements. Elle avait quelques robes, dont sa "meilleure" robe, qu'elle portait à l'église ou lors d'occasions spéciales. Sinon, ses vêtements devaient durer le plus longtemps possible pour que le coût soit le plus bas possible.
La plupart de ce que nous voyons dans les musées sont de beaux exemples de robes exquises - et exquisément chères. Les robes les plus élaborées n'étaient pas nécessairement préservées pour l'histoire. Cela signifie que, lorsque vous allez dans les musées, vous verrez beaucoup plus de la garde-robe de la bourgeoisie que des gens plus modestes. Bien que sa tenue ne soit pas aussi luxueuse et avant-gardiste que celle de la femme dont elle éduquait les enfants, la gouvernante avait un point commun avec sa maîtresse : elles portaient toutes deux la même silhouette.
La fin des années 1850 se caractérise par des jupes larges et évasées qui partent d'une taille serrée. Une percée dans le domaine des sous-vêtements a permis aux femmes de réaliser ces immenses jupes avec la crinoline à cage. Jusqu'à cette époque, les femmes fronçaient leurs jupons pour créer un effet de plénitude. Aussi peu pratiques qu'elles puissent nous paraître, les crinolines en fil de fer recouvertes de coton créaient en fait une structure permettant à la robe de se draper sur le corps.
Les crinolines étant relativement peu coûteuses, les femmes de toutes les classes ont fini par les adopter (bien que les énormes mètres de tissu nécessaires à la confection de jupes vraiment immenses soient une mode que seules les femmes très riches pouvaient se permettre). La forme créée par les crinolines était si populaire qu'en 1863, 200 livres de produits auraient été perdues dans les poteries du Staffordshire en raison des larges jupes des ouvrières qui balayaient accidentellement les étagères.
Voici deux exemples de Robes Steampunk & Victoriennes
Une Robe Classique de l’époque avec une allure rajeunit par une coupe plus courte, moins ostentatoires que les modèles surdimensionnés. Porter un jupon ou mieux, une crinoline, est indispensable pour avoir du volume.
L’Epoque Victorienne possède un style reconnaissable par ses formes et couleurs délicieusement surannées. La Robe peut être réhaussée par une crinoline ou un jupon afin d'amplifier l'effet de cloche très apprécié de cette période.
La Robe Gothique
Un autre style mais pourtant un des plus proches du steampunk. La tenue gothique est un style de vêtements noirs ou sombres considérés par beaucoup comme une protestation contre l'extravagance, peuvent être décrits comme une profusion de velours sombres, de filets, de dentelles, de corsets serrés, de gants et de cuir aux nuances écarlates. Les vêtements gothiques se caractérisent également par un maquillage sombre, comme des lèvres noires, un eye-liner foncé, des ongles foncés et des cheveux teints en noir.
Les vêtements gothiques sont généralement divisés en deux périodes : le gothique précoce (1200-1350) et le gothique tardif (1350-1450). Les Robes Gothiques du début de la période gothique étaient plus sophistiquées, plus gracieuses et de coupes plus simple que celle de la période romane. Les manches étaient étroites et l'accent était mis sur les avant-bras. Les garnitures minimales sur les robes gothiques étaient également une caractéristique du début de la période gothique. Les robes gothiques étaient généralement plus longues et les décolletés étaient profonds. Les styles changent rapidement au cours de la période du gothique tardif. Au fil du temps, on est passé de draperies fluides à des tissus de plus en plus rigides. Au 15e siècle, les extrêmes se situent principalement au sommet de la silhouette. Les plis aigus, les ceintures étroites, les doublets rembourrés et les manches évasées sont quelques-unes des caractéristiques importantes des vêtements gothiques de la fin de la période gothique.
La Robe-Corset gothique est une pièce importante du vêtement gothique. Il façonne le corps d'une fille comme un sablier. La robe gothique et victorienne était très souvent associé à un corset, des vêtements très populaire depuis l'époque médiévale. Aujourd'hui encore, le corset gothique est très populaire, car la forme en sablier d'une fille est considérée comme esthétique et flatteuse. Au début, le corset gothique était très inconfortable à porter. Ce n'est qu'avec le temps que le vêtement est devenu plus souple et plus agréable à porter.
Les vêtements gothiques tels que les bas résilles conviennent aux températures estivales. La maille peut être portée sur les bras, les jambes ou même sous forme de chemises et de pulls. Les pantalons bouffants en coton, les jupes longues garnies de dentelle et les jupes à volants sont quelques-unes des parties des vêtements gothiques qui sont très confortables à porter en été.
Voici deux exemples de Robes Steampunk & Gothiques
Avec son design entre la robe de soirée et le style gothique, cette longue robe noire & or est fascinante. Il est facile d’imaginer des créatures de la nuit porter ce genre tenue, laissez libre court à votre imagination.
La Robe Gothique Dentelles Noires
Une Robe classique dans le style Gothique pour une tenue sombre à souhait. Sobre et élégante, la coupe se marrie bien avec la dentelle plissée.
Pour intégrer un Corset Femme à votre garde-robe quotidienne, il est pertinent de vérifier les coutures, les nœuds et les embellissements. Plus le design du corset est raffiné, plus il est aisé de le camoufler sous des vêtements comme un manteau long ou une redingote et avoir des résultats et une expérience enrichissante. La mode victorienne offre au quotidien un look vintage qui attirera les regards.
Bien sûr ils existent d'autres styles de robes steampunk qui cohabitent parfaitement avec d'autres styles proches. L'article devrait être complété par la collection de Robes Vintages, comme le rockabilly ou le rococo entre autres ...
A bientôt pour un nouvel article sur l'univers enivrant du Steampunk !
