Vamos a haceros descubrir los universos de ciencia ficción vecinos del Estilo Steampunk en pocos minutos, como el cyberpunk que ha acaparado la atención mediática con el videojuego de CD Projekt Red lanzado recientemente, Cyberpunk 2077. ¿Comparten estos géneros engranajes comunes? Seguid los meandros de mi pluma para conectar géneros aparentemente distantes pero muy próximos por su comunidad, su cultura y sus ideas revolucionarias. Descubrid estilos y subgéneros poco conocidos, algunos de los cuales son más extraordinarios que el cyberpunk y su Night City.
El Estilo Cyberpunk y su Pesimismo Conceptual
Orígenes del Movimiento Cyberpunk
Este subgénero de la ciencia ficción, cual autómata desregulado, alcanzó popularidad en los años 80 gracias a visionarios como William Gibson, Bruce Sterling o Roger Zelazny. Sus novelas cyberpunk revelan universos distópicos donde las poblaciones, tal como las retratan Harlan Ellison o Philip José Farmer, intentan sobrevivir en un mundo deshumanizado de pesimismo ambiental.
Estas subculturas han logrado incluso influir en la cultura popular, con películas como Blade Runner, inspirada en la novela visionaria de Philip K. Dick. El movimiento cyberpunk y la literatura cyberpunk representan mucho más que una simple moda pasajera en Estados Unidos. Mozart en cristales espejo, una de las primeras novelas cyberpunk publicadas, ha sido comparada incluso con una sinfonía mecánica de Isaac Asimov.
Sin embargo, el cyberpunk también es criticado por su cinismo y su visión pesimista del futuro. Algunas voces se alzan para denunciar la falta de esperanza, contrastando con el optimismo creativo que atesoramos en el universo steampunk.
El estilo cyberpunk se caracteriza por una visión sombría y distópica del futuro. La tecnología alcanza un punto donde se ha fusionado con la humanidad, permitiendo aumentarla pero sirviendo también para esclavizarla con la ayuda de las ideologías y el ciberespacio. En ciertos aspectos, parece que este mundo distópico se acerca peligrosamente al nuestro. Con videojuegos como Cyberpunk 2077, ¿no resulta inquietante el efecto?
La Estética y el Diseño del Cyberpunk
El mundo cyberpunk se asemeja a una máquina gripada: una ciudad high tech gangrenada por la violencia y la contaminación, la sobrepoblación y la opresión de las corporaciones que han suplantado a los estados-nación. Estas megacorporaciones reinan como señores absolutos mientras algunos antihéroes intentan sobrevivir a su manera.
En la calle imperan la matriz (un internet ultra-conectado), los implantes, los robots dotados de inteligencia artificial, los guetos, las bandas, las ropas de cuero negro, los neones y los combates digitales. Esta visión, tan omnipresente en libros y películas, constituye nuestra forma predeterminada de pensar el cyberpunk, aunque ya lo vivamos de múltiples maneras.
Aunque se publicó dos años después de Blade Runner y no es reconocida como la primera novela cyberpunk, Neuromante de William Gibson sigue siendo sin duda el mejor ejemplo de estilo cyberpunk retro, a medio camino entre la novela negra y la distopía futurista.
Solo Matrix consigue ser aún más sombría, donde la máquina ha decidido utilizarnos como pilas y ha creado una ilusión de sociedad virtual. ¿Lo más irónico? Las máquinas no desean nuestro mal sino que nos mantienen en la matriz por cuestiones de paz y función, no siendo el ser humano apto para su propia supervivencia en la realidad.
El estilo cyberpunk ha evolucionado, es un caldo de cultivo que incluye:
- Otras películas cyberpunk: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, Johnny Mnemonic, Brazil o Total Recall, Ready Player One (el ciberespacio y la cultura pop)
- En series televisivas: Black Mirror, Altered Carbon en Netflix
- Los anime de Masamune Shirow como Ghost in the Shell, Avalon, Akira. La renovación viene del manga y un movimiento japonés vanguardista
- En cómics con Transmetropolitan de Warren Ellis y Darick Robertson
- Los videojuegos con Cyberpunk 2077, Shin Megami Tensei II
- La música con el álbum cyberpunk de Billy Idol
Observaréis que Keanu Reeves tiende a estar muy presente en las películas y videojuegos cyberpunk...
¿Existe una Moda Cyberpunk?
Claramente no. Estimados lectores, a diferencia de nuestro rico guardarropa steampunk auténtico, la moda cyberpunk sigue siendo una mezcla de punk y gótico, aderezada con un toque futurista que le confiere un aspecto moderno.
Si buscáis ropa cyberpunk, esperad vestimentas negras, botas de combate, accesorios metálicos y cortes de pelo radicales. Los looks cyborg, con gafas de sol futuristas, motivos y colores que recuerdan a la informática, también son populares.
La moda cyberpunk no debe confundirse con el verdadero movimiento cultural. Es ante todo un subgénero de ciencia ficción con una corriente literaria y cinematográfica que critica las derivas tecnológicas y los perjuicios de las corporaciones.
¿No Future para el Cyberpunk?
Si bien la analogía del género cyberpunk con nuestra época puede resultar chocante, aún estamos lejos del universo extremadamente negro de la película de Ridley Scott, que es la referencia cinematográfica del universo cyberpunk. Curiosamente, Blade Runner es mucho más cyberpunk que el libro en el que se basa, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick.
Poco a poco, el cyberpunk se ha desecado hasta prácticamente desaparecer hoy en día. Esta subcultura necesita reinventarse y alejarse de nuestro presente que ha alcanzado a la ciencia ficción en avances tecnológicos y regresiones sociales. Nuestro presente se vuelve incluso más sombrío en muchos aspectos. A la inversa del estilo retrofuturista...
Invertid el Vapor del Cyberpunk y Obtendréis el Steampunk
Entonces, ¿qué tienen en común el cyberpunk y el steampunk, aparte de esta terminación? ¡No mucho en términos de época, estética o temas! Ciertamente, la tecnología permanece en el corazón de ambos géneros: el cyberpunk explora el futuro que podría ser, el steampunk revela el pasado que podría haber sido. Pero aparte de eso, el término fue mal elegido por K.W. Jeter. Sin duda conocéis la historia: simplemente quiso impactar y separar los géneros.
La fuerza del steampunk frente al cyberpunk reside en su ucronía intemporal, aunque esté marcada como desarrollándose en la época victoriana. Así, resulta fácil jugar con los códigos de la revolución industrial, el vapor y los engranajes para transplantarlos a otros universos. ¿Otra fortaleza? ¡La magia, lo fantástico, naturalmente integrados al steampunk! Todo el mundo comprende intuitivamente que hacer funcionar esta maquinaria maravillosa habría sido imposible en la época victoriana real (autómatas, ordenadores, etc.). Los elementos fantásticos y sobrenaturales se integran sin problemas en la ciencia ficción retrofuturista.
La Ucronía y la Ideología: Puntos Comunes de los Universos Punk
Definición de Ucronía
La ucronía, estimados vaporistas, constituye este método narrativo que propone un punto de vista alternativo de la historia, imaginando lo que habría pasado si ciertos eventos clave hubieran sido diferentes. En la ucronía, los autores reescriben la historia modificando hechos históricos, personalidades célebres o acontecimientos, para proponer una realidad alternativa a nuestra propia historia. Esta forma de ficción permite explorar las consecuencias de elecciones diferentes sobre nuestro presente y nuestro futuro, ofreciendo a la vez una perspectiva interesante sobre nuestra propia historia. La ucronía es, por tanto, una herramienta de reflexión sobre la historia y el impacto de nuestras decisiones en nuestra realidad.
Ideologías: Corazón de los Movimientos Alternativos
Estos movimientos culturales tienen en común el hecho de proponer universos alternativos que invitan a la reflexión sobre nuestra propia realidad. Proponiendo distopías o retrofuturismos, interrogan nuestra relación con la tecnología y la historia. Muestran cómo nuestras decisiones actuales pueden tener un impacto en nuestro futuro y proponen visiones del mundo que pueden ser inquietantes o inspiradoras.
Otro punto común es la comunidad y el terreno ideológico que vio nacer estos universos distópicos. Es el rechazo de la conformidad, del mundo consumista y de una visión sombría del futuro. Donde el cyberpunk previene que el futuro podría estar deshumanizado y baja los brazos, el steampunk se muestra un poco más optimista y comprometido. Es posible fabricar uno mismo, reciclar, reutilizar y ser cada uno responsable de su futuro, sin esperar que nos mastiguen el trabajo, ¡exactamente como en nuestros proyectos DIY steampunk!
Ahora veamos los universos vecinos que la mayoría de las veces son subgéneros del cyberpunk o del steampunk.
El Dieselpunk
Este vástago del siglo XXI, nacido hacia 2001, aunque diversas películas y libros hayan jugado con esta idea durante décadas, ¡constituye una evolución mecánica fascinante! La forma más simple de describir el dieselpunk es steampunk donde la tecnología de la revolución industrial es reemplazada por el motor de combustión. La tecnología es más reciente y la estética se inspira en finales de los años 1930 hasta los 50. En lugar de nuestros dirigibles gigantes de madera y latón, ¡imaginad zepelines gigantes de acero!
La época de referencia es la Segunda Guerra Mundial con todos los clichés del período salpicados de fantástico. Se trata de grandes máquinas improbables y motores diésel que desprenden humo negro. El dieselpunk está mucho más presente en el cine y la televisión que en los libros, como en Sky Captain y el mundo del mañana o The Rocketeer. Sin embargo, hay un contingente creciente de novelas, siendo la más conocida probablemente la serie de los Leviatanes de Scott Westerfeld.
El dieselpunk termina donde la paz y la guerra fría toman el relevo...
El Atompunk
Sí, estimados lectores, ¡existe un género para prácticamente cada década del siglo XX! El atompunk toma el estilo moderno de mediados de siglo, la revolución nuclear y la era espacial del Sputnik y los mezcla todos juntos para crear algo bastante liso y brillante. El humor descolocado es más que bienvenido ante esta época peligrosa que a veces es post-apocalíptica donde todo ha sido devastado.
Las series de juegos Fallout, las series animadas como Futurama, The Jetsons y las películas The Incredibles resumen bien el género. Orbit City extraída del dibujo animado The Jetsons, es un gran ejemplo del género. El atompunk tiene sus propios elementos punk, desarrollándose en el contexto del macartismo, el movimiento de los derechos civiles y la guerra de Vietnam. La tecnología progresaba rápidamente y la sociedad tenía dificultades para seguir el ritmo, una especie de cyberpunk sin el lado transhumanismo en cierto modo. El género tiene un terreno fértil para reimaginar estas luchas sociales.
Uno se pregunta si el atompunk es sinónimo del raypunk y del teslapunk. La principal diferencia es que generalmente no incluyen la energía nuclear, pero tienen la misma estética. No es sorprendente que hayan sido populares estos últimos años. También hay un verdadero renacimiento de la arquitectura y el diseño inspirados por la modernidad de mediados de siglo, así que quizás veamos aumentar la popularidad del atompunk.
Hablando de universo ácido y colorido, aquí tenéis otro...
El Dreampunk
¡Aquí tenéis un estilo inclasificable bastante diferente que hunde sus raíces en lo imaginario y el mundo de los sueños! La referencia sigue siendo, como todo derivado del steampunk procedente de la época victoriana, la muy conocida Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Otro clásico viene a la mente, el mago de Oz de L.F. Baum. El dreampunk es por tanto desconcertante e incluso disparatado, uno se disfraza de sombrerero loco o de hada campanilla. Los accesorios proceden de universos mágicos y finalmente el único límite es nuestra imaginación.
Son universos coloridos y surrealistas poblados de criaturas místicas, los unicornios y los dragones están bastante bien representados. Poco a poco se han alejado de la magia y acercado a la tecnología, a menudo mecánica. Una especie de steampunk asociado al mundo feérico. Un ejemplo más reciente de estos mundos alternativos es Arthur y los minimoys o las adaptaciones de las novelas de Philip K. Dick (Total Recall, Minority Report o Blade Runner, vaya vaya). Estas obras tienen en común lo imaginario, el conflicto entre el sueño y la realidad... ¿tienen los replicantes imaginación? ¿Soy realmente "yo" o los recuerdos de otro?
El Biopunk
El biopunk es el primo biológico del cyberpunk. A menudo se desarrollan en un período muy similar, o el biopunk es el sucesor del cyberpunk. El metal y la tecnología son reemplazados por el pirateo biológico, la modificación genética y la mejora orgánica. El biopunk plantea las cuestiones existenciales más lejos que el cyberpunk. Las tecnologías como el rastreo genético, los bebés a medida y la clonación masiva son temas recurrentes. Bienvenidos a Gattaca.
El cyberpunk a menudo se interesa por el hombre contra la máquina, pero el biopunk aborda los temas del hombre contra lo post-humano. La gran pregunta que plantea el biopunk es la siguiente: ¿dónde se detiene el ser humano? Cuando ninguno de los dos géneros es llevado al extremo, podéis encontrar elementos biopunk y cyberpunk en el mismo marco.
Pero muchos autores imaginan la tecnología cibernética del cyberpunk como el primo más primitivo de la bioingeniería del biopunk. Jurassic Park o el juego de Activision Prototype abrazan ambos las implicaciones de la bioingeniería del biopunk, pero no su estética. Los cortometrajes Love Death & Robots en Netflix, es un ejemplo reciente que engloba tanto la tecnología como el esteticismo.
El Western Punk o Cattlepunk
Nombres diferentes para una misma cosa, la categoría poco conocida de la ciencia ficción dedicada a un western retrofuturista, un Lejano Oeste que nunca existió. Muchos ejemplos en este género son underground, algunos joyas y otros un poco extraños. Si os gustaría que el Llanero Solitario estuviese equipado con artilugios improbables, el género cattlepunk quizás sea para vosotros.
El ejemplo más conocido es Wild Wild West, técnicamente la primera serie TV steampunk. Basta imaginar un Lejano Oeste alternativo que posee una tecnología avanzada, basada en motores de vapor. Otros ejemplos de películas en este género, Cowboys & Aliens y por supuesto el enorme Regreso al Futuro 3.
Así termina toda esta colección de universos a menudo rebosantes, que rivalizan en ideas y conceptos ingeniosos. Hemos omitido los más desconocidos, a veces anecdóticos, que solo citaremos brevemente.
Los Subgéneros "Punk"
- Clockpunk: un steampunk en los orígenes de la mecánica, como el Renacimiento, que ama los mecanismos anacrónicos. A menudo encontramos a Leonardo da Vinci como en la serie TV Da Vinci's Demons o el juego Assassin's Creed 2.
- Décopunk: una versión depurada, brillante y muy art déco del steampunk. Las películas fantásticas o con esta estética de los años 30 son representativas, como The Shadow (1994).
- Nanopunk: una versión del cyberpunk próxima al biopunk donde el tema central es la nanobiología.
- Raypunk: muy próximo e incluso similar al atompunk. Este género se concentra en el espacio y se interesa poco por la energía atómica. Buck Rogers o Flash Gordon son muy representativos.
- Rococopunk: próximo al clockpunk y por tanto al steampunk, la estética es la del período rococó del siglo XVIII francés. Muy utilizado sobre todo en la moda por Vivienne Westwood.
- Solarpunk: un subgénero del cyberpunk a contrapié de su modelo. El futuro es optimista. Los temas son la ecología y las desigualdades sociales gracias a la tecnología.
- Steelpunk: un dieselpunk modificado donde la tecnología estaría más próxima a los años 80. El universo es a menudo post-apo como en Transperceneige o Terminator.
- Stonepunk: una prehistoria anacrónica como en Los Picapiedra que sirve de pretexto a una sátira de la época actual asociada a un humor descolocado.
- Teslapunk: del nombre del célebre inventor. Una ciencia ficción donde el magnetismo y la energía eléctrica están en el centro del relato y de los visuales.
Espero, estimados vaporistas, que hayáis descubierto nuevos territorios más allá del estilo cyberpunk y del juego Cyberpunk 2077. ¡Solo os queda explorar estos universos fascinantes, cada uno constituyendo un engranaje único en la gran mecánica de la imaginación humana! Estos movimientos culturales proponen universos alternativos que invitan a la reflexión sobre nuestra propia realidad, creando una comunidad de espíritus libres unidos por el rechazo de la conformidad.
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Gracias por vuestra lectura, ¡y hasta pronto vaporistas para un nuevo artículo sobre el mundo embriagador del steampunk!
Fuentes y Referencias
- Gibson, William. "Neuromante" (1984) - Obra fundadora del cyberpunk
- Sterling, Bruce. "Mirrorshades" (1986) - Antología cyberpunk de referencia
- Jeter, K.W. - Creador del término "steampunk"
- Dick, Philip K. "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (1968)
- Archivos de la ciencia ficción alternativa y movimientos punk
- Análisis comparativos de los géneros retrofuturistas
Eugenia Vaporeta
Conservadora-consultora en estética steampunk
Especialista en ucronías y culturas alternativas