De Beste Steampunk Manga's die je in 2025 moet zien

Deze shōnen anime uit 2004 presenteert een verhaal geïnspireerd op het cinematografische meesterwerk De Zeven Samurai, hergeïnterpreteerd door het mechanische steampunk prisma. In dit land geregeerd door terreur onder het juk van de Nobuseri — dat ras van brute half-mens half-machine krijgers — trekt een jonge priesteres erop uit om samurai bijeen te brengen ter bescherming van de onderdrukte bevolking.

Hoewel het verhaal toegankelijk blijft, maken de technische uitvoering en de talrijke steampunk elementen het een bijzonder boeiende serie. De actiescènes, met name die met de cyborg-schurken, zijn een echt mechanisch ballet voor het oog. Met de animatiekwaliteit die kenmerkend is voor Studio Gonzo verdient dit werk zijn plek in ons stoomhallenvalhalla.

D.Gray-Man is een van die werken waar je niet omheen kunt — als een perfect geoliede emotionele aanhankelijkheidsmachine. Met een bijzonder sympathieke cast en een meeslepend universum raakten kijkers meteen betoverd door dit universum van exorcisten en Akuma.

Hoewel de steampunk elementen in D.Gray-Man subtiel blijven, zijn de invloeden van het genre op verschillende sleutelaspecten van het verhaal onmiskenbaar. De clan van de Noé gebruikt een treffende anachronistische technologie, inclusief zeer geavanceerde machines waarvan het ontwerp duidelijk is geïnspireerd op Victoriaanse technologie. De serie verkent ook institutionele corruptie — een terugkerend thema in onze beweging.

Alleen al aan de titel van deze anime is zijn authentieke steampunk aard onmiddellijk herkenbaar! Het uitgangspunt van dit retrofuturistische kleinood is opvallend eenvoudig. In Steam City, waar stoom de belangrijkste energiebron vormt, gebruiken misdadigers de witte stoomwolken slim als dekmantel voor hun malafide activiteiten.

Het is aan de jonge detective Narutaki, vergezeld door zijn assistente Ling Ling en hun megaton-robot Goriki, om deze misdaden op te lossen en de vrede te bewaren in deze mechanische stad. De steampunk elementen zijn onmiskenbaar: van het stoomachtige stadsdecor tot de alomtegenwoordige megaton-robots — een sfeer waardig aan de mooiste steampunk beschermingsbrillen.

Met Nadia hebben we het voorrecht de geanimeerde adaptatie te aanschouwen van de beroemde roman van Jules Verne, Twintigduizend Mijlen Onder Zee. Geïnspireerd door een van de grondleggers van het genre, komt dit project uit de creatieve geesten achter Neon Genesis Evangelion.

Gesitueerd in een alternatief universum in 1889, volgt de anime Nadia — een mysterieus meisje wiens hanger het doelwit wordt van een razende jacht. Uiteindelijk gered door kapitein Nemo en zijn machtige onderzeeër Nautilus, ontdekt ze een wereld van onderwatermechanische wonderen. De retrofuturistische uitvindingen en de technologie van de Nautilus zijn ware meesterwerken van steampunk design.

Metropolis is een prachtige retrofuturistische animatiefilm — een echte visuele traktatie voor liefhebbers van mechanische esthetiek! Dit opmerkelijke animatie-epos blinkt uit in elke scène met absoluut verbluffende 2D-beelden en een toentertijd avant-gardistische 3D-integratie.

De keuze om de originele personageontwerpen van Osamu Tezuka te behouden is briljant en past perfect in deze wereld die schommelt tussen dieselpunk en steampunk. Door politiële aspecten en commentaar op klassenverschillen aan te snijden, brengt Metropolis de sfeer en sociale visie van de industriële roaring twenties prachtig tot leven.

Levius, gebaseerd op de manga van Haruhisa Nakata, valt op door een bijzonder treffende steampunk sfeer. Dit concept combineert slim een dystopisch decor uit de 19e eeuw met een initiatiëreis door het universum van het mechanisch boksen — een ongewone fusie die opmerkelijk goed werkt.

De gelijknamige held Levius is een oorlogswees uitgerust met een cybernetische arm, gedwongen tot een carrière als "metaalbokser". De visuals van deze serie zijn bijzonder geslaagd — de sissende en draaiende steampunk prothesen geven de verschillende vechters een indrukwekkend voorkomen tijdens spectaculaire gevechten.

De Last Exile serie is een van de beste voorbeelden van anime die het steampunk genre volledig omarmt. Dit vervolg op de succesvolle anime uit 2003 speelt zich vier jaar na de gebeurtenissen van het origineel af, met de jonge pilote Fam die besluit een prinses te helpen door haar "vleugels" te worden.

De steampunk elementen van Last Exile zijn groots — van de majestueuze luchtschepen tot de post-Edwardiaanse technologieën die voortdurend op het scherm aanwezig zijn. Het werk verkent ook populaire steampunk thema's als schaarste van grondstoffen en sociale onderdrukking, met heersers die als corrupt worden afgeschilderd — conform onze narratieve traditie.

Al aanwezig in onze TOP 20 beste steampunk films, is Steamboy in menig opzicht de liefdesbrief van manga aan het steampunk genre. Met een verhaal dat zich afspeelt in een alternatief Groot-Brittannië ten tijde van de industriële revolutie, is dit retrofuturistische universum indrukwekkend.

Nadat Ray, de hoofdpersoon, een mysterieuze machine van zijn grootvader ontvangt, belandt deze jonge uitvinder in het middelpunt van een dodelijk spel tegen machten die hem ver te boven gaan. Steamboy blijft een van de duurste Japanse animatiefilms ooit, gemaakt met meer dan 180.000 tekeningen en 440 CGI-scènes — een ware technische prestatie, waardig aan onze mooiste steampunk horloges.

Het verhaal van Edward en Alphonse Elric is een van de meest opmerkelijke verhaallijnen die anime ooit heeft voortgebracht. Met zijn rijke intrige, diepgaande filosofische grondslagen en onvergetelijke personages vertegenwoordigt Fullmetal Alchemist: Brotherhood een van de beste voorbeelden niet alleen van het steampunk genre, maar van de Japanse animatie in haar geheel.

De steampunk elementen van FMA zijn bijzonder evident: het decor is sterk geïnspireerd op industrieel Europa. Edwards automaat-arm is op zichzelf al een belangrijk steampunk element dat in elke aflevering zichtbaar is. Het volledige decor, de wapens van de personages en de voortdurende spanning tussen sociale klassen illustreren perfect de kenmerkende thema's van ons genre.

Nausicaä is niet alleen een klassieker van het steampunk genre — het is een klassieker van de animatie in het algemeen! Door critici geprezen, commercieel erkend en gecreëerd door Hayao Miyazaki, de grootste animatiefilmregisseur aller tijden, volgt dit meesterwerk de moedige Nausicaä in haar epische strijd.

Wat maakt Nausicaä zo diepgaand steampunk? Fundamenteel alles wat animatiefans in het genre waarderen! De luchtroevers, de retrofuturistische machines, de militaire luchtschepen, personages met steampunk beschermingsbrillen en een kenmerkende kledingstijl zijn slechts enkele van de vele aanwezige elementen. Nausicaä blijft een integraal meesterwerk — reden waarom deze film de top van onze mechanische ranglijst bekleedt!