Bienvenidos vaporistas, vamos a hablar de las inquietantes similitudes entre el gótico y el steampunk como en nuestro artículo anterior. Aunque una se originó a principios de los años 1980 y la otra es un fenómeno bastante reciente, las dos subculturas se superponen de maneras sorprendentes, desde la música hasta la moda, la comunidad y los valores. Hay muchas similitudes entre ambos géneros, pero hoy me gustaría centrarme en un aspecto concreto que es la base de ambas culturas: la literatura.
Orígenes de la literatura gótica y steampunk.
La literatura gótica es un movimiento artístico que se desarrolló siglos antes del surgimiento del estilo gótico moderno, pero que sin embargo formó la base de la estética de esta subcultura. Esta influencia es a menudo indirecta: por ejemplo, la novela Drácula inspiró a los primeros góticos principalmente a través de adaptaciones cinematográficas, y es más probable que los libros que puedas encontrar en las estanterías de un gótico provengan de géneros modernos como el de terror o la fantasía y lo paranormal que se desarrollaron a partir de la época. Movimiento gótico original. Aunque hoy en día pocas personas están familiarizadas con la literatura gótica tradicional, aparte de algunos clásicos como Drácula y Frankenstein , no muchos de sus elementos clave han permanecido con nosotros. Hoy discutiré los temas y características que comparten las novelas góticas de los siglos XVIII y XIX con el género más moderno de la literatura steampunk, así como sus diferencias.
Steampunk es un género literario que se ha desarrollado durante las últimas dos décadas y que ahora combina música, moda y literatura. Su aspecto más reconocible es la fascinación del estilo por el período victoriano y su revolución industrial. Por eso, la tecnología está en el centro de las imágenes y los temas, mostrando piezas mecánicas como engranajes y mecanismos de relojería. Al igual que los góticos, la escena steampunk se desarrolló a partir de su literatura, aunque en este caso la relación es mucho más directa. El término "steampunk" fue acuñado a finales de la década de 1980 para describir una serie de novelas contemporáneas escritas en un estilo que imitaba a autores de ficción especulativa de la época victoriana como HG Wells y Julio Verne. Desde entonces, las escenas sociales, musicales y de moda del steampunk se han desarrollado junto con su literatura.
Puntos comunes entre el Estilo Gótico y el Steampunk.
Una de las similitudes más obvias entre la literatura gótica y la literatura steampunk es que se basan en escenarios icónicos que casi sirven como su propio personaje. Recuerde, el movimiento literario gótico coincidió con (y tomó su nombre) un renovado interés por la arquitectura gótica (iglesia, catedral...). Así, muchas novelas góticas transcurren en un castillo, una abadía o un monasterio medieval. La primera novela gótica oficial, El castillo de Otranto de Horace Walpole, incluso debe su nombre a su espeluznante entorno. La cuestión de la propiedad legítima del castillo, así como los secretos escondidos tras sus oscuros muros, impulsan la intriga. ¿Y quién podría olvidar el imponente castillo del Conde Drácula con su imponente arquitectura gótica , del que Jonathan Harker es prisionero entre estos muros ancestrales? Un tema común en todo el género gótico es la idea de una maldición, un secreto o un crimen antiguo que acecha en un lugar determinado.
Las novelas steampunk suelen utilizar los mismos tipos de escenarios, pero con un efecto diferente. Mientras que los escritores de la época gótica se fijaron en la arquitectura grandiosa de la época medieval, el steampunk se basa en la Inglaterra victoriana en el apogeo de la Revolución Industrial . Una gran mayoría de novelas steampunk están ambientadas en el Londres del siglo XIX o en algún tipo de Londres alternativo con estética victoriana, como en "La máquina de la diferencia" de William Gibson y Bruce Sterling. Pero el elemento más emblemático es el vehículo o la máquina de gran tamaño, como un zepelín o un dirigible, un tren de vapor o un robot mecánico improbable en la época victoriana. Desde Leviatán de Scott Westerfeld hasta The Guns Above de Robyn Bennis, muchas obras steampunk utilizan aeronaves como escenario de acción principal y las representan con amor.
La imaginación steampunk y gótica.
La literatura gótica y steampunk son géneros escapistas por excelencia, porque a ambos les gusta romper con lo mundano y lo convencional aceptable para géneros como la ficción realista y traspasar los límites de lo que estamos dispuestos a creer. A veces estos extremos pueden parecer cursis, pero cuando se hacen bien pueden hacer que las obras sean mucho más dinámicas emocionalmente. En la literatura gótica, esto se hace principalmente a través del melodrama. Las novelas góticas comienzan con situaciones serias y las llevan a sus extremos. A veces puede rozar lo cómico, como cuando Conrad es repentinamente aplastado por un casco de piedra gigante al comienzo del castillo de Otranto. Son comunes las tramas en las que un padre muere repentinamente y una joven queda sola a merced de un extraño depredador. Aunque el género ha sido criticado y burlado por abusar de extremos poco realistas, representan un importante paso atrás respecto de la seriedad y el racionalismo de la época.
Steampunk lleva estos extremos en la dirección opuesta. Muchas novelas steampunk comienzan con situaciones extrañas y las llevan aún más lejos. El género es conocido por sus personajes exagerados o excéntricos que tienden a aligerar el tono y recordarnos que debemos abrazar el absurdo. La fantasía está en el corazón de lo que es el steampunk y de la actitud que encarna. Creo que esta fantasía se encuentra a menudo en la música steampunk, pero está empezando a abrirse camino en la literatura.
Una crítica común a algunos escritos steampunk es que se toman demasiado en serio a sí mismos cuando describen situaciones extrañas, pero los mejores autores steampunk saben cómo reírse de sí mismos y disfrutar de lo absurdo sin socavar su historia. Gail Carriger es una de las mejores autoras steampunk. Recientemente leí su novela Prudence (The Custard Protocol), que presenta a dos adolescentes que tienen varias aventuras a bordo de una aeronave. Viajan con una cantidad absurda de sombreros y paraguas, sirven té a hombres gato y tratan cuestiones menores de etiqueta como dilemas de vida o muerte. Es un placer leer este tipo de historias y nos recuerdan que no debemos tomarnos a nosotros mismos demasiado en serio.
Alejado de las realidades científicas contemporáneas, Drácula es, por supuesto, el ejemplo más famoso de lo sobrenatural en la literatura gótica.
El steampunk y el gótico permiten escapar de otra manera: quieren explorar posibilidades más allá de lo que parece posible en nuestra comprensión actual del mundo. Pero una vez más, los dos géneros tienden hacia el mismo objetivo mediante métodos opuestos. La literatura gótica se creó específicamente en respuesta a la Ilustración, el movimiento intelectual que dominó Europa en el siglo XVIII.
A medida que se desarrollaron nuevas filosofías y la ciencia comenzó a avanzar rápidamente, los autores góticos sintieron nostalgia por un tiempo ante las nuevas tecnologías y el frío racionalismo, una época en la que la gente creía en la magia y lo sobrenatural. Es por eso que la mayoría de las obras de la literatura gótica están ambientadas en la época medieval o simplemente en un pasado vago y lejano. Tratan de seres ocultos y sobrenaturales, así como de creencias supersticiosas en presagios y maldiciones. Novelas como Vathek y El monje tratan sobre magia negra, adoración al diablo y demonios, mientras que otras, como El castillo de Otranto, tratan sobre fantasmas y apariciones.
Steampunk, en lugar de volver al pasado, mira hacia el futuro. Los viajes en el tiempo también son un tema recurrente, en referencia a la magistral novela de HG Wells . Steampunk surgió a principios del siglo XXI, cuando la tecnología avanzaba más rápido que nunca. Pero también es un momento en el que reconocemos los límites de la tecnología. Actualmente vivimos en una época más allá de lo que soñaron los primeros escritores de ciencia ficción, pero todavía no tenemos nuestros coches voladores, nuestras máquinas del tiempo ni nuestros robots de tamaño natural.
Los autores de la literatura steampunk reviven el optimismo que tenían los victorianos por la ciencia. Al retroceder unos cuantos siglos atrás, los autores steampunk pueden desde allí lanzar un nuevo futuro que destaque una tecnología con la que difícilmente podemos soñar en la era moderna. Por ejemplo, los personajes de una de las primeras novelas steampunk, Morlock Night de KW Jeter, utilizan un dispositivo basado en la famosa máquina del tiempo. En This Monstrous Thing de Mackenzi Lee, un joven regresa de entre los muertos utilizando relojes. Steampunk utiliza tecnología imaginaria para explorar lo imposible de la misma manera que la literatura gótica utiliza lo oculto.
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