Escribimos este artículo para presentar la música steampunk a la mayor cantidad de personas posible. Probablemente tengas muchas preguntas sobre este género musical. ¿Qué es la música steampunk? ¿Cómo encaja un movimiento artístico en la música? ¿Quiénes son los músicos steampunk más influyentes? Para los más impacientes, bajad hasta el final y encontraréis los 4 mejores grupos del género, en nuestra humilde opinión. Estoy seguro de que no te decepcionarás, disfrútalo. Empezaremos con lo básico...
Definición de música Steampunk.
Según Wikipedia, la música steampunk es un género musical vagamente definido. Esto significa que aquí encontrará muchos géneros "similares".
Steampunk tiene muchas influencias culturales. Verás que algunas canciones steampunk reutilizan detalles del goth metal, dark metal, rock progresivo, indie e incluso influencias asiáticas.
En cierto modo, todo esto tiene lógica. La música steampunk se creó de la misma forma que la literatura. Entonces, si lo piensas bien, si hay un tema occidental steampunk en la literatura, debe haber alguien tocando música steampunk como un vaquero.
A pesar de todo lo que hemos dicho, el estilo tiene cierto patrón recurrente. La música steampunk siempre deja una sensación general de ópera rock. En cierto sentido, esto es una suerte, porque es más fácil reconocer a las bandas steampunk de otros géneros relacionados.
Debes saber que cuando veas una banda steampunk tocando en vivo, habrá muchos accesorios y disfraces antiguos y retrofuturistas. Los grupos steampunk generalmente tienen de dos a seis miembros con estilos que nos gustan.
Este tema de ópera rock es importante porque permite a los artistas traer muchos más atributos steampunk al escenario. Cuando vayas a ver un grupo como este, espera una actuación artística completa, no sólo unas pocas canciones a capella.
Aunque no es obligatorio, normalmente se pueden escuchar acordeones y violonchelos. Lo que es constante es que probablemente encontrarás algún instrumento exótico acompañando a la guitarra, la batería y la voz durante el concierto.
La música steampunk se inspira en la estética de la época victoriana y las máquinas de vapor, la revolución industrial y todo el folclore urbano en términos visuales y sonoros.
Y ahora los músicos Steampunk.
Les damos la palabra para que definan por sí mismos sobre este tema que es objeto de un animado debate. Califican su música y el estilo en general. A continuación tendrás un vídeo corto para que te formes tu propia opinión.
Las muñecas mecánicas.
"La música steampunk es única en el sentido de que no es un estilo musical en el sentido tradicional. Más bien, es música que se integra en un mundo del futuro que nunca existió, una banda sonora en un universo de tecnología "retrocéntrica" que evoca la sensación de viviendo en el perfecto ambiente Steampunk”.
Confabulación de nobles
"¡Supongo que esta etiqueta se aplicaría a la música tocada por las masas folclóricas modernas que abrazan la evidente superioridad del vapor! Yo, sin embargo, uso el término "punk" porque soy un "Steam-Gentleman"".
doctora camilla
"Steampunk es muchas cosas y es un género bastante amplio. Veo a mucha gente tratando de ser prescriptivo sobre los géneros en lugar de descriptivo, como si hubiera un sonido específico que defina los géneros, pero rara vez los hay. No todos Los álbumes de rock tienen guitarras y no todos los álbumes de Trance tienen los mismos sonidos de sintetizador (aunque a la gente a veces le gusta imaginar que los tienen... El sonido o la estética evolucionan constantemente con los artistas que lo crean).
escapar de las nubes
"Creo que se trata de ideas y posibilidades. Cuando escribo una canción o una historia steampunk, quiero llevar al público a un lugar y un tiempo que nunca han experimentado. Quiero mostrarles personajes y aventuras en un mundo reinventado que, de alguna manera, podría , han existido Si bien puede haber aeronaves, gafas y relojes, en realidad no se trata de estas cosas.
Se trata de llevar al oyente a un viaje memorable y, si no tenemos cuidado, ¡nos perderemos en el tiempo en el camino!
Artilugios extraordinarios
"Dimitri von Stadberg: Es anacrónico. Una mezcla de estilos, lugares y cosas que no combinan, hasta que hacemos algo nuevo a partir de ello. Aelus Kristoff von Stadberg: Es una mirada, un sonido, un estado de ánimo".
Megan Jean y el KFB
"Hasta donde yo sé, el steampunk es una estética que inspira la creatividad. Supongo que la música steampunk sería una faceta de esa inspiración".
La banda de Nathaniel Johnstone.
“La música steampunk es música hecha por fanáticos de Steampunk para otros fanáticos de Steampunk.
Durante mis andanzas por el mundo de la música Steampunk, me he topado con muchas bandas y solistas que enarbolan con orgullo la bandera Steampunk. Todos tenemos diferentes puntos de vista sobre la música y las letras, pero compartimos un profundo amor por los aspectos narrativos y estéticos de Steampunk. Algunos de nosotros escribimos bandas sonoras, algunos escribimos canciones para beber, algunos escribimos complejas melodías mecánicas, por así decirlo. Hay elementos de folk, industrial, gótico, country, metal, hip hop, y cada día surgen aún más texturas y estilos musicales.
Una cosa que veo en muchas de estas aventuras musicales es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo: ritmos de hip-hop con un estilo inglés antiguo, guitarras de metal con mandolina de bluegrass, ritmos industriales con banjo sobre una armonía del Medio Oriente, punk de la vieja escuela con un sierra musical, ¡y sólo estoy rascando la superficie! Afortunadamente, todavía estamos en un mundo donde todas las diferentes bandas Steampunk pueden trazar su propio camino musical. ¡Espero que siga así por mucho tiempo! "
Parker sin dolor
"Ah, una pregunta interesante. Toco una mezcla de, digamos, canciones folklóricas, rock clásico, punk y country, y algunas pistas originales que a veces tienen temas tenues. Aunque la mayoría de estos conciertos no son explícitamente Steampunk, encajan bien con su estética general y van bien en los eventos Steampunk (donde toco a menudo, ya que mis amigos en la comunidad me invitan a conciertos interesantes, lo veo así: el cabernet no es un bistec, pero van bien juntos).
Caballeros extraordinarios
"Eric Schreeck: Pensé que el énfasis estaba y sigue estando en el aspecto de bricolaje de las personas, personas que hacen sus propios vestidos y obras de arte. Ese es más bien el ideal del Steampunk. Hay personas que viven seriamente esta vida al estilo victoriano, usando steam, fantaseando con un mundo único y colorido. La música Steampunk es una música apreciada más exclusivamente por la cultura Steampunk que por otras culturas.
Richard Pilawski: Las historias tratan sobre máquinas. Musicalmente, debería haber elementos de la maquinaria: manivelas, pedaleos, bucles pesados, la forma en que giran los engranajes. Intento simbolizarlo con música. Es una locura encontrar todos estos detalles parecidos o hechos con máquinas, como con la caja de ritmos. El teclado es un instrumento enlatado y un autómata. Es como una banda en un club o un grupo de música. Las máquinas deberían ser el grupo. Si la banda sólo toca con una guitarra acústica y un baterista, es una banda folk. Esta no es una banda Steampunk. Podrían ser Peter, Paul y Mary o John Denver. También debe contener elementos del pasado, como el violín, que es el equivalente a una guitarra solista.
Jennifer Pomerantz: Supongo que es diferente para mucha gente. En realidad, no existe ninguna música que sea Steampunk, y tal vez lo hermoso es que puede haber todo tipo de músicos y bandas diferentes.
Eric Schreeck: Toda la subcultura Steampunk es más inclusiva que exclusiva. Realmente no hay límites de edad o género. Algunas facciones pequeñas pueden salir y hacer lo que quieran, pero en su mayor parte, Steampunk está muy orientado a la familia y quiere ser una cultura multicultural. Más que: "Tienes que vestirte así, etc... Esto también se aplica a la música".
Valentin Wolfe
"Sarah Black: El anacronismo es la característica predominante. Esto puede incluir todos los aspectos de la música, como letras, instrumentación, orquestación, vestuario y elementos estilísticos. Al igual que en la moda steampunk, la música puede ser un crisol de muchas ideas diferentes, algunas de las cuales puede incluir, entre otros, la época victoriana.
Braxton Ballew: Para mí, la música steampunk tiene tres características: anacronismo/musical, ética del bricolaje y énfasis en la narrativa. El anacronismo puede ser cualquier cosa: ukelele tocando metal, guitarras distorsionadas tocando ragtime, violonchelo rock en general y, nos atrevemos a decir, voces líricas combinadas con contrabajo distorsionado. Si bien sé que el punk en steampunk llegó como un pelo en la sopa, creo que una de las grandes fortalezas del steampunk es el mayor regalo de los punks: el bricolaje, darle al público los medios para participar (e incluso desafiarlos) y, en efecto, destruyendo el límite entre intérprete y espectador, transformándolo en una experiencia compartida. Es vital y valioso.
Y, por último, la narración: el steampunk, al fin y al cabo, es un mundo de fantasía con un toque de realismo. No creo que la narrativa siempre se haya manifestado de la misma manera: podría ser una historia, una identidad alternativa, un disfraz, una combinación con otros medios, siempre que haya un elemento de fantasía.
Y podría tener problemas por eso, porque en mi opinión, una vez que tienes esas tres cualidades, todo vale. "
Proceso Verniano.
"Al igual que la literatura, el cine, las películas, etc. Steampunk, la música es simplemente cualquier combinación de estilos del viejo mundo con florituras modernas o futuristas. Esta es la forma más sencilla de explicar esto que creo. Puede variar desde Ragtime Hip-Hop hasta Música. Hall Metal Casi cualquier estilo moderno se puede transformar en una estética Steampunk. La parte más difícil no es hacerlo, es hacerlo con buen gusto y profesionalidad, lo cual puede ser difícil de lograr. Esta es mi definición personal, he escuchado ideas muy diferentes de otros. , así que como muchas cosas, la música Steampunk tiene que resonar en el oído del espectador".
Jirafa a vapor.
Yo diría que somos una banda de rock, con un toque de folk. Supongo que es más fácil decir cuáles son nuestras inspiraciones. Escuchamos mucho a los Beatles, Electric Light Orchestra y Queen. Podemos tocar cualquier género y combinamos ese aspecto de armonía en todo lo que creamos, lo que nos da nuestro sonido característico.
Cuando empezamos, muchas de las críticas de otros artistas eran que no teníamos un público objetivo. La idea de complacer a todos no tenía mucho sentido. No teníamos un estilo musical que se pudiera identificar y era difícil determinar si estábamos más orientados a niños o adultos.
Hasta la fecha aún no hemos definido esta línea. Queremos que todo el mundo se interese por nuestro universo. Si te gusta el steampunk, el dieselpunk o el gótico, la música folk, la psicodélica o el rock, creemos que tenemos algo para todos. Y nos gustaría que siguiera así. Las jirafas de vapor lucen lo suficientemente elegantes y enérgicas como para estar a la moda y ser extravagantes al mismo tiempo (mención especial a la loca portada de Rihanna) . Pero como no nos centramos en temas de adultos ni en malas palabras, hemos podido actuar para audiencias que van desde bebés hasta abuelas, incluyendo casi todos los estados del ser humano.
Parque Abney
Ahora aquí está la definición de este género musical por la más grande, si no la primera, verdadera banda Steampunk... Abney Park.
"Steampunk no es una estética nueva y no siempre se hace bien. Así que mucho de lo que escuchas llamar Steampunk será una estética que hayas escuchado antes o un ejemplo tan pobre que también te hará pensar en "mierda".
Para confundir aún más las cosas, Abney Park no siempre fue Steampunk, y todo lo que hacemos ahora definitivamente no es Steampunk. (¡Si solo pudiera escribir en un estilo de música, me suicidaría!) Entonces, si escuchas una canción de Abney Park, es posible que no sea una canción Steampunk y es posible que te sientas confundido nuevamente.
Entonces, comparemos la música con las artesanías Steampunk que ves en línea. Se trata de "tomar objetos antiguos con un sabor victoriano y utilizarlos para decorar objetos modernos o cotidianos, como ordenadores portátiles, coches, relojes, joyas". Esto no es nuevo. Demonios, este estilo estuvo en todas partes en las décadas de 1960 y 1970, pero Steampunk es su nuevo nombre. Muebles, relojes y lámparas nunca han dejado de mezclar lo victoriano y lo moderno. Y la mayor parte de la ropa formal moderna es simplemente victoriana, a menudo sin cambios en 100 años.
Otra parte complicada es que muchos estilos musicales victorianos todavía están en uso, como las orquestaciones sinfónicas. Entonces, cuando escuchas esto asociado con el nuevo estilo Steampunk, no escuchas nada nuevo.
Abney Park toma música de la época victoriana (cabaret, vodevil, swing o ragtime) y la mezcla con arreglos de danza y canciones modernas. Esta fusión no es nueva, pero tiene un nuevo nombre. Steampunk, como estética, existe desde hace mucho tiempo, pero como subcultura y término musical es completamente nuevo.
Aquí hay una gran cita que creo que brindará perspectiva:
"Lo llamamos ragtime, luego blues, luego jazz. Ahora es swing. ¡Ja! ¡Ja! Los blancos son un desastre. ¡Ja! ¡Ja! ¡Swing!"
~ Louis Armstrong (a Bing Crosby)
¿Alguien dudaría de que Louis sabía de lo que estaba hablando? No, no. Pero ¿dudarías entonces de que el jazz o el swing sean géneros válidos y distintos? No, no. Los nombres cambian y la música evoluciona.
La música steampunk es el nuevo término genérico para la fusión de música vintage. Ahora hay muchas subcategorías como Electro Swing o Dark Cabaret. Al igual que el término "Gótico" se ha convertido en un término general para Bat Cave, Death Rock, Black Metal, industrial, etc. Los periodistas siempre discutirán sobre semántica, pero al final lo único que hacen es discutir lo que todos pueden ver claramente.
Entonces, la respuesta corta es que Steampunk es una fusión de música antigua y moderna, centrándose en estilos de 1880 a 1930. Si se hace bien, lo cual es raro. Es un término nuevo, más que un estilo nuevo”.
Entonces, como ves, la música steampunk es multifacética y cada grupo adapta su visión del universo retro-futurista con sus gustos e influencias musicales. Por supuesto, esta presentación de los grupos no está completa, la iremos ampliando con el tiempo.
Gracias por leer y escuchar a estos grupos desconocidos para el público en general que merecen ser conocidos. Considere compartir el artículo si le gustó.