El nuevo artículo de este blog se centrará en las décadas anteriores a que apareciera impresa la palabra Steampunk . Hubo un tiempo en que las obras podrían haber sido consideradas parte del Universo Steampunk pero tuvieron el mal gusto de aparecer antes de 1987. Incluso KW Jeter, quien acuñó la palabra, admite abiertamente que existió con o sin él. En su sitio web dice:
"Aquí está el trato: yo no inventé el steampunk. Pero casualmente inventé la palabra steampunk. "Hay mucha creatividad, escrita y no escrita, y diversión en general, en el campo de la fantasía y la ciencia ficción de temática victoriana , y Si una palabra que creé se ha convertido en el nombre común de todo, me siento halagado. Pero seguiría existiendo, con o sin esa etiqueta”.
Como hemos visto en capítulos anteriores, es difícil definir los límites del Steampunk. Hay una línea roja que personalmente estoy dispuesto a trazar en la arena, pero es posible que otros no estén de acuerdo. Esta pregunta surge con bastante frecuencia:
¿Es la ciencia ficción de la época victoriana “Steampunk”?
Mi respuesta personal a esta pregunta es muy breve con un rotundo “no”. Estoy dispuesto a que me convenzan de lo contrario, pero esta es mi lógica.
Las "novelas científicas" (como llamaban a estos relatos sus contemporáneos) escritas por personajes como Julio Verne , HG Wells, etc. estaban decididamente centrados en el futuro. Fueron escritos en gran parte sobre un futuro cercano que los autores pensaban (o esperaban o temían, según la historia) que era posible. El steampunk, por el contrario, se centra más o menos en el pasado. Estamos en un punto tecnológica e intelectualmente más allá del período en el que se inspira este género. Incluso si una historia tiene lugar en algún momento del futuro, si la tecnología data de la revolución industrial, se refiere al pasado.
Además, las obras de Steampunk suelen tomar arquetipos y tropos creados durante la Era del Vapor, pero los utilizan para ofrecer una crítica del pasado o del presente. Por lo tanto, los veo como libros fundamentalmente diferentes de los "clásicos" victorianos hasta la década de 1950.
Sin embargo, las obras de Steampunk a menudo se inspiran directamente en la ficción de la época victoriana. Por eso me gustaría tomarme el tiempo para explorar estas obras como alimento para la imaginación, así como algunas de las adaptaciones que siguieron a su creación.
De la Tierra a la Luna de Julio Verne: un viaje extraordinario
La Era del Vapor en el centro del retrofuturismo.
Algunas de las obras más queridas de la era del vapor fueron adaptadas a producciones teatrales, incluso durante la vida del autor. Por ejemplo, El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde de Robert Louis Stevenson se representó apenas un año después de la primera publicación de la novela. El escritor asistió a la función y luego se fue furioso.
En el libro, tuvo cuidado de no decir nunca exactamente qué era lo que el buen doctor encontraba tan "malo" en él (y que a su vez se manifestaba en la forma del Sr. Hyde). En la obra decidieron mostrar este mal haciendo del señor Hyde un mujeriego empedernido. Stevenson estaba consternado de que su carácter "malvado" pudiera minimizarse dándole un vicio tan trivial. 
Si la imprecisión se adapta perfectamente a la escritura, no habría funcionado en absoluto en el escenario. Si le hubieran preguntado al dramaturgo, no poder distinguir pistas visuales sobre la naturaleza de este "mal" habría arruinado la obra. La verdad es que muchos libros maravillosos simplemente no se traducen a un medio visual sin que haya algún tipo de concesión tanto al medio mismo como a las expectativas de la audiencia. En otras palabras, los libros son casi siempre más "punk" y menos diluidos que la adaptación.
Cuando se trata de Jekyll y Hyde, cuantas más adaptaciones hay, más tienden a desviarse. En el original, el lector desconoce la conexión entre los dos hombres y la historia la cuenta una tercera persona. En la mayoría de las adaptaciones visuales, no hay ningún narrador, aparte de los propios Jekyll y Hyde, que suelen ser interpretados por el mismo actor. Esto va completamente en contra del original y cambia fundamentalmente la experiencia de la audiencia. (Aunque hoy en día sería difícil encontrar a alguien que no esté al tanto de la historia de Stevenson ). Entre las presiones del medio particular y la presión de hacer algo nuevo, las historias cambian con cada nueva adaptación.
Universos Steampunk constantemente revisados
Si bien esto puede parecer contradictorio por mi parte, es la razón por la que he colocado las numerosas adaptaciones de los clásicos del siglo XIX más firmemente dentro del canon Steampunk que como obras reales de Steampunk. Tenga en cuenta que digo "más firmemente", lo que significa que no necesariamente se integran bien en absoluto, pero que por el hecho de ser adaptaciones, existe un potencial de cambio que ha distorsionado la visión del autor. Además, algunos se sentirían más cómodos con uno de los otros géneros anacrónimos como teslapunk o clockworkpunk y otros dieselpunk... por lo que es posible que no estés de acuerdo con los ejemplos que proporcioné. De todos modos, estas son algunas de las primeras adaptaciones cinematográficas de obras escritas durante la era del vapor, y vale la pena señalarlas como fuente de inspiración para aquellos que estaban destinados a llevar el apodo de Steampunk más tarde.
Alicia en el País de las Maravillas
El libro fue publicado por primera vez por Lewis Carroll en 1865 y se proyectó por primera vez en los cines como una película de 8 minutos en 1903. Se acerca a la historia, pero como película muda, carece del encanto y la resonancia del increíble lenguaje de Carroll. .
La adaptación de 1931 dio una "voz" literal a la historia, pero aparentemente los actores estadounidenses aficionados tuvieron dificultades para replicar el acento británico. En la década de 1930 surgieron varias obras de teatro, espectáculos de marionetas y otro tipo de adaptaciones, a medida que la "fiebre de Alicia" se extendía por el mundo de habla inglesa.
Dos décadas después, los Estudios Disney dieron lo mejor de sí, pero esta vez en la animación. Este es su decimotercer largometraje de animación. Disney originalmente comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica animada en la década de 1930, pero abandonó el proyecto. La idea revivió en la década de 1940 y se hizo realidad en 1951. Esta película es considerada una de las mejores jamás realizadas por este estudio y, a menudo, aclamada como una de las mejores adaptaciones de Alicia en el país de las maravillas, maravillas nunca antes logradas.
Probablemente estés familiarizado con la película, pero lo que la mayoría de la gente no sabe es que Walt Disney ya había realizado una serie de cortometrajes rindiendo homenaje a la historia llamada "Alice Comedies" a principios de la década de 1920.
La vuelta al mundo en 80 días (1919 y 1956)
Me sorprendió que esta historia de Julio Verne fuera una de las primeras adaptadas al cine. Supuse que con tantas localizaciones diferentes el rodaje habría sido muy caro y habría requerido mucho tiempo. La historia original fue escrita en 1873 y la primera adaptación salió de Alemania en 1919. A pesar de las guerras mundiales, Alemania fue una fuerza importante en el cine durante la primera mitad del siglo XX. Esta versión es una parodia de la historia original y originalmente iba a llamarse "Un viaje alrededor del mundo" debido a una disputa de derechos de autor con los herederos de Verne.
Pero la versión que probablemente hayas visto es de Disney en 1956. Aunque esta adaptación no pretende ser divertida, los escritores se tomaron algunas libertades. El más evidente es la adición de una escala en España y la llegada de Phileas Fogg en globo aerostático. Aunque esta escena no está en el texto original, puede ser un guiño a otro clásico de Verne, Cinco semanas en globo (1863). Para hacer espacio, omitieron una sección (bastante larga) de la historia mormona. Passepartout debería haberse sentado y escuchar, ¡pero no creo que eso haya molestado a los espectadores!
La Isla Misteriosa (1929, 1941 y 1951)
La primera película que abordó esta historia de Julio Verne en 1929 llevaba su nombre, pero guardaba poco parecido con el libro. En muchos sentidos fue más bien una precuela de 20.000 leguas de viaje submarino, excepto que el capitán (aquí llamado "Dakkar" en lugar de Nemo) muere al final de la historia, como en el libro. Se pensaba que esta versión se había perdido hasta que se descubrió y conservó una copia en Praga en 2013.
La película de 1941 se hizo en Rusia y sigue mucho más de cerca el texto original. Diez años después, Columbia Pictures produjo la primera adaptación en inglés, pero no pudo resistir un pequeño "castigo" en el camino. Además de los piratas y los fenómenos naturales que amenazan a los héroes náufragos, en la isla también habitan extraterrestres de Mercurio. Pudieron incorporar esta trama adicional porque se trataba de una telenovela con una duración total de más de 250 minutos.
La isla misteriosa de Julio Verne: un viaje a lo desconocido
La isla del tesoro (1934 y 1950)
Aquí hay otro trabajo de Stevenson que fue popular en la pantalla grande. La falta evidente de vapor se compensa con el tema del "náufrago". Varios autores de la era del vapor escribieron historias de pobres almas perdidas que quedan varadas en una tierra misteriosa. Personalmente, me gustaría que se centrara más en Steampunk, pero los autores parecen sentirse más cómodos en entornos urbanos.
20.000 leguas de viaje submarino (1954)
Es una de las adaptaciones cinematográficas más populares, si no la más popular, de la obra de Julio Verne. Sin embargo, en términos de tecnología, se diferencia significativamente del original. En lugar de depender de una reacción química para generar electricidad, el Nautilus de Nemo funciona con un reactor nuclear. Esta elección probablemente refleja el entusiasmo de la época por una nueva tecnología más que cualquier problema con la ciencia de Verne. La película también hace que el encuentro con el calamar gigante sea un acontecimiento mucho más significativo que en el texto. Esta película supone sin duda un claro punto de inflexión en la estética visual de Julio Verne vista por el gran público. Podemos decir que el visual Steampunk va tomando forma y modifica poco a poco nuestra visión de la obra original.
Viaje al centro de la Tierra (1959)
En el libro de Julio Verne de 1864, un tío y un sobrino excéntricos siguen instrucciones centenarias para encontrar un túnel que conduzca al centro de la tierra. Esta adaptación añade asesinatos y conspiraciones a lo que es más o menos una historia de viajes. Las facciones rivales intentan demostrar que las afirmaciones son ciertas y están dispuestas a matar para lograrlo.
Las primeras novelas se llaman retroactivamente Steampunk.
Ronald C. Clark ha dedicado la mayor parte de su carrera como escritor a la no ficción. Sus temas favoritos eran el montañismo y las biografías de personajes históricos, como Charles Darwin y Sigmund Freud. Sin embargo, en 1967 publicó un libro que muchos consideran la primera novela Steampunk. La bomba de la reina Victoria es una historia alternativa en la que los británicos desarrollaron la bomba atómica durante la Guerra de Crimea.
Unos años más tarde, Michael Moorcock ofreció al mundo la primera parte de su serie “El nómada del tiempo”. Los viajes en el tiempo, como el que se encuentra en la obra de H. G. Wells , es el tema principal de la serie. Sin embargo, también existen otros elementos imprescindibles del Steampunk, como los dirigibles. En el primer libro, conocemos a un soldado de la era eduardiana destinado en la India. Viaja a un universo paralelo donde nunca tuvo lugar la Primera Guerra Mundial. El segundo libro, originalmente tenía el subtítulo "un cuento científico ficticio", en homenaje a sus predecesores. Este libro trata aún más abiertamente la historia imperialista de Gran Bretaña.
Entre la segunda y tercera entrega de Moorcock ( El zar de acero ), KW Jeter publicó su secuela de la máquina del tiempo de HG Wells titulada Morlock Night en 1979. Mientras Jeter y sus compatriotas experimentaban la era anterior y posterior a la aparición de la palabra Steampunk, coloqué la referencia de sus libros aquí. Sin embargo, es interesante observar que el viaje en el tiempo en sí parece ser una puerta de entrada importante a estas exploraciones de la era industrial y las implicaciones históricas de las acciones tomadas durante este período.
El caso del Western-Punk o Cattle-Punk
De la misma manera que la fantasía victoriana, a veces también llamada Gaslamp, puede considerarse un antepasado del Steampunk, el Salvaje Oeste enriquecido con el retrofuturismo es también un género que se entrelaza para hacer algo nuevo. Para muchos miembros de la generación del baby boom, e incluso antes, su infancia estuvo marcada por visiones románticas de los días de los pioneros, retratadas por figuras como John Wayne, Clint Eastwood y Sam Elliott.
Estos dramas de la pantalla grande perdieron popularidad en la década de 1970, pero en la televisión, los escritores comenzaron a jugar con este formato ya en 1964 con Wild, Wild West . Aunque la serie tiene una ambientación vaquera, el nombre es un juego de palabras basado en el personaje principal, James West. Con la ayuda de su compañero y su carro lleno de artilugios, espían para Ulysses S. Grant. Esta serie mezcla los géneros del western y los thrillers de espías como James Bond, que eran populares en ese momento. La serie duró cuatro temporadas entre 1964 y 1969. Además, en 1980 se realizaron películas para televisión, Wild Wild West Revisited y More Wild West Revisited. No hablaremos aquí de la película con Will Smith...
El declive del drama de vaqueros y su lugar en la memoria reciente también allanó el camino para la exitosa película de Mel Brooks Blazing Saddles, estrenada en 1974. Es un momento importante en la historia del cine, no sólo por los comentarios sobre la intolerancia racial enterrados bajo los chistes. , pero también porque era la primera vez que alguien "desmontaba" el mito del vaquero en una película. (Por cierto, Brooks también lanzó El joven Frankenstein ese mismo año, que por supuesto es una parodia de la novela científica gótica de Mary Shelley, El moderno Prometeo (también conocido como Frankenstein). El extraño oeste también es un género en sí mismo. No intentaré insistir en ello, sin embargo, vale la pena mencionarlo como primo de Steampunk y Cattlepunk.
¡Gracias por leer y nos vemos pronto en un nuevo artículo sobre el fabuloso mundo de Steampunk!