Bienvenido al estilo Steampunk
Steampunk es un estilo de diseño inspirado en la revolución industrial de la época victoriana. El autor de ciencia ficción KW Jeter acuñó el término "steampunk" en 1987 para describir un estilo de ficción fantástica que involucra tecnología victoriana, particularmente la impulsada por vapor. El estilo apareció por primera vez en la cultura pop dominante a finales de la década de 2000 y ahora se utiliza en varios géneros de diseño, como la moda, la literatura, el cine, la televisión, los videojuegos y los proyectos de diseño de bricolaje.
El género steampunk se inspiró originalmente en las obras de Julio Verne, Mary Shelley y HG Wells, autores de novelas de ciencia ficción populares a finales del siglo XIX. Hoy en día, el género steampunk enfatiza tanto el uso de tecnologías antiguas como inventos futuristas de aspecto retro que podrían haberse imaginado en el siglo XIX. Los diseños steampunk a menudo mezclan medios digitales y motivos victorianos tradicionales. Por ejemplo, un ratón de escritorio inspirado en el estilo "steampunk" puede incluir piezas mecánicas adicionales, como accesorios de latón, engranajes, teclas de máquina de escribir manual o teclas de cuerda.
La ropa y los vestidos steampunk abarcan muchas épocas y estilos para revisitarlos:
- La era victoriana
- La Bella Época
- El occidental
- El gótico
- La Vendimia
El vestido victoriano, antepasado del vestido steampunk
La ropa puede ser una manera maravillosa de ambientar un momento y un lugar, y también puede decir mucho sobre un personaje. Por tanto, el movimiento steampunk prefiere la Inglaterra del período victoriano como base.
Las institutrices son un buen ejemplo de la moda de la época, había que vestirlas en cualquier circunstancia. Solían usar ropa sencilla en una gama limitada de colores (piense en colores funcionales como grises, azules y verdes oscuros) y con pocos adornos. Tenía algunos vestidos, incluido su "mejor" vestido , que usaba para ir a la iglesia o en ocasiones especiales. De lo contrario, su ropa tenía que durar el mayor tiempo posible para mantener el costo lo más bajo posible.
La mayor parte de lo que vemos en los museos son excelentes ejemplos de vestidos exquisitos (y exquisitamente caros). Los vestidos más elaborados no necesariamente se conservaron para la historia. Esto significa que cuando vas a los museos verás mucho más vestuario de la burguesía que de la gente más modesta. Aunque su vestimenta no era tan lujosa y vanguardista como la de la mujer cuyos hijos crió, la institutriz tenía una cosa en común con su ama: ambas lucían la misma silueta.
Los finales de la década de 1850 se caracterizaron por faldas anchas y acampanadas que brotaban de una cintura ajustada. Un gran avance en el campo de la ropa interior permitió a las mujeres hacer estas enormes faldas con la jaula de crinolina . Hasta esa época, las mujeres recogían sus enaguas para crear un efecto de plenitud. Por muy poco prácticos que nos parezcan, los crinolines de alambre cubiertos de algodón en realidad creaban una estructura que permitía que el vestido cayera sobre el cuerpo.
Dado que las crinolinas eran relativamente económicas, las mujeres de todas las clases eventualmente las adoptaron (aunque los enormes metros de tela necesarios para hacer faldas verdaderamente inmensas eran una moda que solo las mujeres muy ricas podían permitirse). La forma creada por las crinolinas era tan popular que en 1863, se informó que se habían perdido 200 libras de producto en las alfarerías de Staffordshire debido a que las faldas anchas de los trabajadores barrían accidentalmente los estantes.
Aquí hay dos ejemplos de vestidos victorianos y steampunk.
El vestido victoriano steampunk
Un vestido clásico de la época con un aspecto más joven gracias a un corte más corto y menos ostentoso que los modelos oversize. Llevar una enagua o mejor, una crinolina, es fundamental para tener volumen.
El vestido de cortesana steampunk
La época victoriana tiene un estilo reconocible por sus formas y colores deliciosamente anticuados. El vestido se puede realzar con una crinolina o una enagua para amplificar el efecto campana, muy popular en esta época.
El vestido gótico
Otro estilo pero uno de los más cercanos al steampunk. El atuendo gótico es un estilo de vestimenta negra u oscura considerado por muchos como una protesta contra la extravagancia; puede describirse como una profusión de terciopelo oscuro, redes, encajes, corsés ajustados, guantes y cuero en tonos escarlata. La ropa gótica también se caracteriza por el maquillaje oscuro, como labios negros, delineador de ojos oscuro, uñas oscuras y cabello teñido de negro.
La vestimenta gótica generalmente se divide en dos períodos: gótico temprano (1200-1350) y gótico tardío (1350-1450). Los vestidos góticos del período gótico temprano eran más sofisticados, más elegantes y de corte más simple que los del período románico. Las mangas eran estrechas y el énfasis estaba en los antebrazos. Los adornos mínimos en los vestidos góticos también fueron una característica del período gótico temprano. Los vestidos góticos eran generalmente más largos y los escotes profundos. Los estilos cambiaron rápidamente durante el período gótico tardío. Con el tiempo, pasamos de cortinas fluidas a tejidos cada vez más rígidos. En el siglo XV, los extremos se encontraban principalmente en la parte superior de la silueta. Pliegues pronunciados, cinturones estrechos, jubones acolchados y mangas acampanadas son algunas de las características importantes de la vestimenta gótica del período gótico tardío.
El vestido corsé gótico es una prenda importante de la vestimenta gótica. Da forma al cuerpo de una niña como un reloj de arena. La vestimenta gótica y victoriana se asociaba muy a menudo con un corsé, prenda muy popular desde la época medieval. Incluso hoy en día, el corsé gótico sigue siendo muy popular, ya que la forma de curvas de una niña se considera estética y favorecedora. Al principio, el corsé gótico resultaba muy incómodo de llevar. Sólo con el tiempo la prenda se volvió más flexible y más agradable de llevar.
La ropa gótica, como las medias de red, es adecuada para las temperaturas veraniegas. Las prendas de punto se pueden usar en brazos, piernas o incluso como camisas y suéteres. Pantalones holgados de algodón, faldas largas con adornos de encaje y faldas con volantes son algunas de las partes de la ropa gótica que resultan muy cómodas de usar en verano.
Aquí hay dos ejemplos de vestidos góticos y steampunk.
Con su diseño entre vestido de noche y estilo gótico, este vestido largo negro y dorado es fascinante. Es fácil imaginar criaturas de la noche usando este tipo de atuendo, deja volar tu imaginación.
El vestido gótico de encaje negro
Un vestido clásico de estilo gótico para un conjunto perfectamente oscuro. Sobrio y elegante, el corte combina bien con el encaje plisado.
Para incorporar un Corset de Mujer a tu guardarropa diario, es pertinente revisar las costuras, nudos y adornos. Cuanto más refinado sea el diseño del corsé, más fácil será camuflarlo bajo prendas como un abrigo largo o una levita y tener resultados y una experiencia enriquecedora. La moda victoriana ofrece un look vintage cotidiano que llamará la atención.
Por supuesto existen otros estilos de vestidos steampunk que conviven perfectamente con otros estilos similares. El artículo debe completarse con la colección de Vestidos Vintage, como rockabilly o rococó entre otros...
¡Nos vemos pronto para un nuevo artículo sobre el embriagador mundo de Steampunk!