Bienvenido vaporista. Exploraremos películas del género Steampunk o fuertemente influenciadas por él.
Steampunk es una combinación de fantasía y ciencia ficción , creando muchas veces obras que tienen un enorme éxito. Con el impacto abrumador de escritores como Julio Verne , Robert Louis Stevenson y HG Wells, existe un universo singular pero indudablemente inventivo. Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet, Katsuhiro Ohtomo, Karel Zeman y Hayao Miyazaki supieron utilizarlo para hacer las mejores películas steampunk .
Puntos clave
🎬 Películas icónicas : Obras icónicas como “Un viaje a la luna” y “Hugo Cabret” que definen el género Steampunk.
📜 Adaptaciones literarias : Varias películas se basan en novelas clásicas de Julio Verne, HG Wells y otros, añadiendo profundidad narrativa al género.
🚂 Tecnología retrofuturista : un uso creativo de la tecnología de la época victoriana, con máquinas de vapor, aeronaves y autómatas.
👗 Estética única : trajes victorianos, decorados fantásticos e impresionantes efectos especiales que cautivan a los espectadores.
🌌 Mundos imaginarios : Universos paralelos y mundos distópicos que ofrecen aventuras cautivadoras.
👨🔬 Personajes carismáticos : héroes y antihéroes memorables, que a menudo buscan justicia o la verdad en sociedades oprimidas.
🎥 Innovaciones cinematográficas : directores como Terry Gilliam y Hayao Miyazaki que traspasan los límites del género con su visión artística única.
🛠️ Ingenio e inventiva : Historias que celebran el ingenio humano y la búsqueda del conocimiento a través de inventos extraordinarios.
🚀 Viajes extraordinarios : exploraciones de lo desconocido, ya sea a las profundidades de los océanos o a las vastas extensiones del espacio.
📽️ Influencia duradera : películas que continúan inspirando a nuevas generaciones de creadores y cinéfilos, solidificando Steampunk como un género atemporal.
El estilo Steampunk recuerda a la Inglaterra victoriana (finales del siglo XIX) con sus máquinas de carbón y vapor. Como si nunca se hubiera descubierto la electricidad, imaginemos un mundo de máquinas de vapor de tamaños irreales. Por no hablar de los barcos voladores, los insectos robots propulsados por vapor, los enormes submarinos, los cañones alucinantes, etc. Bueno, este mundo retrofuturista no es más que un mundo Steampunk.
La siguiente lista reúne las mejores películas steampunk para toda la familia. Películas ingeniosas, entretenidas, con toneladas de localizaciones imaginarias y repletas de espectaculares escenas de acción, aunque no sean taquilleras. Cada película presenta ropa steampunk, dieselpunk y victoriana, mundos paralelos, innovadoras máquinas de vapor, dirigibles , mucha imaginación y buen humor. Y estas son películas steampunk populares, impresionantes y visualmente impresionantes que representan este género. Podéis haceros una pequeña idea viendo el tráiler, y si os damos ganas de ver la película, mucho mejor.
1- El viaje a la Luna (1902)
- Director: Georges Méliès
- Actores principales: Georges Méliès, François Lallement, Jules-Eugène Legris
Una de las películas mudas más emblemáticas y sin duda la imagen más famosa de la Belle Epoque , esta película de ciencia ficción ha sido estudiada y discutida durante más de un siglo. Ya sabes, algunas películas son famosas por determinadas escenas. Muchos de ellos tienen líneas de diálogo que se pueden citar.
Sin embargo, existe un club muy reducido y exclusivo de películas recordadas que están simbolizadas por una única imagen. Un rostro en la luna con un cohete en los ojos. Esta imagen es tan famosa que la reconocen inmediatamente incluso aquellos que nunca han visto una sola película muda. Ha sido mencionado e imitado en todo, desde libros para niños hasta vídeos musicales.
Méliès escribió el guión, protagonizó la película en el papel principal, diseñó los decorados y el vestuario, dirigió, fotografió y produjo la película. Incluso contrató a acróbatas del Folies Bergères para interpretar a los habitantes lunares llamados selenitas, y los asistentes vestidos que lanzaban el cañón eran bailarines del ballet du Châtelet.
La película número 400 de Méliès, la más notable (sólo seis años después de la legendaria primera proyección de los hermanos Lumière), se realizó con un presupuesto astronómico de 10.000 francos, muy arriesgado, pero digno de interés porque fue un éxito inmenso.
Un grupo de hombres viaja a la luna recibiendo disparos en una cápsula con un cañón gigante. Son capturados por hombres lunares, escapan y regresan a la tierra. ¡La misma película que usó Martin Scorsese en "Hugo" es una de las mejores películas steampunk de la historia!
Inspirándose en los libros de Julio Verne y HG Wells, George Méliès, pionero del cine, realiza una película sobre un cohete que se envía a la luna. Como en las obras de Verne y Wells, la película se volvió steampunk debido a la época en la que se realizó. Aunque el steampunk es un subgénero de la ciencia ficción, basta con elementos del siglo XIX o anteriores para entrar en este género. Desde su rodaje a principios del siglo XX, se ha convertido no sólo en una de las primeras películas de ciencia ficción, sino también del género steampunk .
Con una duración de 12 minutos y 52 segundos, la película se puede encontrar en YouTube y está considerada una de las películas más influyentes de la historia del cine. Todo esto la convierte en una película que todo cinéfilo debería ver.
2-Hugo Cabret (2011)
-Director: Martín Scorsese
- Guionistas : John Logan (guión), Brian Selznick (libro)
- Actores principales: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Christopher Lee
Hugo Cabret es una película histórica de aventuras basada en la novela de Brian Selznick "La invención de Hugo Cabret". Una película increíble: ¡DEBES verla y volver a verla porque te emocionará!
Hugo Cabret es un huérfano que vive entre los muros de una estación de tren en el París de los años 30. Descubrió cómo configurar los relojes de su padre y su tío y varios dispositivos que utiliza para operar las máquinas de teletipo de la estación. Lo único que le queda que le asocia con su padre muerto es un autómata (hombre mecánico) que no funciona sin llave. Hugo debe encontrar la clave para resolver el misterio que rodea a su padre.
Lo interesante para un aficionado al steampunk es que Hugo, en sus aventuras, conoce a Georges Méliès, que trabaja en la estación, con su ahijada. Hugo descubre que tienen una conexión con su padre y el autómata, y descubre que esto desbloquea ciertos recuerdos que el anciano ha enterrado dentro de él con respecto a su pasado.
Hugo Cabret celebra el nacimiento del cine y la preservación de películas antiguas. La película, una de las mejores películas steampunk de la historia, también trata sobre tus sueños y lo importante que es intentar vivirlos.
3- El prestigio (2006)
- Director: Christopher Nolan
- Guionistas: Jonathan Nolan, Christopher Nolan
- Actores principales: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson
Es finales del siglo XIX, estamos en Londres . Robert Angier, su querida esposa Julia McCullough y Alfred Borden son amigos y asistentes de un mago. Pero cuando Julia muere accidentalmente durante una actuación, Robert culpa a Alfred por su muerte y se convierten en enemigos.
A partir de ese momento, ambos se convirtieron en magos famosos y rivales, saboteando mutuamente sus actuaciones en el escenario. Cuando Alfred hace un truco, Robert se obsesiona con revelar el secreto de su competidor, pero con trágicas consecuencias. Al final, dos magos escénicos se involucran en una "pelea" para tratar de crear la ilusión escénica definitiva.
Lo que hace que esta película sea tan increíble es que, si bien es una película sobre magos (o ilusionistas), también es un complejo estudio de personajes sobre obsesiones autodestructivas. Una historia muy bien contada, la aparición de Nicolas Tesla y un universo steampunk palpable. Una trama única con un reparto increíble.
4- El castillo ambulante (2004)
- Director: Hayao Miyazaki
- Guionistas : Hayao Miyazaki (guión), Diana Wynne Jones (novela)
- Actores principales: Chieko Baishô, Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin
"El castillo ambulante" está basada en una novela de fantasía de 1986 de la autora Diana Wynne Jones, la primera de una trilogía de libros protagonizados por el mago Hauru, un hombre poderoso y vanidoso que vive en un castillo que se mueve y puede transformarse en un pájaro gigante.
El castillo ambulante de Howl es una historia de amor entre una chica de 18 años llamada Sophie, maldecida por una bruja en el cuerpo de una anciana, y un mago llamado Hauru. Bajo la maldición, Sophie va en busca de fortuna, lo que la lleva al extraño castillo ambulante.
En el castillo, Sophie se encuentra con el demonio del fuego, llamado Calcifer. Al ver que está bajo una maldición, el demonio hace un trato con Sophie: si ella rompe el contrato que hizo con Hauru, Calcifer levantará la maldición sobre Sophie y ella volverá a su forma de 18 años.
Considerada por muchos como una de las mejores obras de Hayao Miyazak i, esta película steampunk es una película animada impresionante y visualmente impresionante, con una historia compleja. Como cualquier película de Miyazaki, es una experiencia conmovedora y dinámica que atrae al público a extraños mundos de fantasía e inventos extraordinarios. La calidad de la caricatura la sitúa entre las obras maestras más allá del manga .
Los elementos steampunk son muy conocidos aquí: ¡el castillo en sí es quizás uno de los mejores inventos del género! La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2003 y sigue siendo una de las obras más famosas de su impresionante director. Es una experiencia muy interesante que pueden ver y disfrutar todos los públicos.
5-Brasil (1985)
- Director: Terry Gilliam
- Guionistas : Terry Gilliam (guión), Tom Stoppard (guión)
- Actores principales: Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro
"Brasil" es una variación de la novela 1984 de George Orwell. La película se desarrolla en una época y un lugar, quizás Estados Unidos, que se parece vagamente al nuestro, pero con una moral y una política diferentes. La sociedad está controlada por una organización monolítica y los ciudadanos llevan vidas de paranoia y control.
La película está llena de escenas violentas, intensas y sangrientas, que incluyen torturas, explosiones en lugares públicos, cuerpos y partes de cuerpos ensangrentados, disparos y opresión de civiles por parte de un gran número de tropas de policía. Debido a esta violencia, y debido al tono oscuro de la película, los personajes hilarantes y las secuencias a menudo profundas, la película no se recomienda para el público más joven.
Sam Lowry es un tecnócrata innecesariamente complicado e ineficaz. Sueña con una vida en la que pueda alejarse de la tecnología y la burocracia y pasar la eternidad con la mujer de sus sueños. Mientras intenta rectificar el arresto injusto de un tal Harry Tuttle, Lowry conoce a la mujer que todavía persigue en sus sueños, Jill Layton. Mientras tanto, la burocracia lo ha acusado de ser responsable de una serie de atentados terroristas y las vidas de Sam y Jill corren peligro.
“Brasil” da a todos la esperanza de un mundo donde la gente sea libre de vivir, soñar y protestar. Después de todo, como diría Harry Tuttle, "estamos todos juntos en esto".
6- La ciudad de los niños perdidos (1995)
- Directores: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet
- Guionistas : Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet
- Actores principales: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet
La Ciudad de los Niños Perdidos ofrece una experiencia extraña e impresionante con fantásticos escenarios visuales. En una sociedad surrealista y extraña, los niños han sido secuestrados por un malvado científico, Krank, que quiere robarles sus sueños y detener y revertir su acelerado proceso de envejecimiento.
Por extraño que parezca, esta película francesa (cocorico) está considerada una de las mejores películas steampunk del cine. Es una fantasía oscura con un gran uso de escenarios de ciencia ficción del siglo XIX. Se dice que es un homenaje a las obras de Terry Gilliam.
Si bien ciertamente no es la película favorita de todos, definitivamente es una experiencia en todos los sentidos.
7- El ilusionista (2006)
- Director: Neil Burger
- Guionistas : Neil Burger (guión), Steven Millhauser (cuento “Eisenheim el ilusionista”)
- Actores principales: Edward Norton, Jessica Biel, Paul Giamatti
A finales del siglo XIX en Viena, el famoso ilusionista Eisenheim se reunió con la duquesa von Teschen cuando ella se ofreció a participar en una ilusión durante una de sus actuaciones.
Aunque hacía quince años que no se veían cuando eran adolescentes, se reconocieron casi de inmediato como Edouard Abramovitch y Sophie von Teschen, quienes, en ese momento, tenían un amor imposible por sus diferencias de clases. La duquesa pronto se casará con el príncipe heredero Leopoldo en lo que para él sería un matrimonio concertado en aras de la búsqueda del poder. Y la trama continúa...
Esta película es impresionante en muchos sentidos. Visualmente, por dentro y por fuera, hay una gran coherencia y todo está perfectamente controlado. La historia se teje con fluidez, nos apegamos a los personajes muy rápidamente. “El Ilusionista” presenta una parábola fascinante sobre el arte, la religión y la política, y las líneas borrosas que los separan.
8- Sherlock Holmes: Un juego de sombras (2011)
- Director: Guy Ritchie
- Guionistas : Michele Mulroney, Kieran Mulroney
- Actores principales: Robert Downey Jr, Jude Law, Jared Harris
Sherlock Holmes y su amigo el Dr. Watson unen fuerzas para burlar y derrotar a su más feroz adversario, el profesor Moriarty.
Sherlock Holmes investiga los ataques terroristas en Londres solo para que su ex pareja, el Dr. John Watson, se case con Mary unos días después. Su investigación señala al profesor James Moriarty como el responsable de las explosiones. Cuando el Dr. Watson y Mary son atacados en el tren mientras viajaban de luna de miel, Holmes entrega a Mary bajo la protección de su hermano, Mycroft.
Pronto, Holmes y Watson revelan que el profesor Moriarty ha comprado fábricas de armas y municiones y está intentando iniciar una guerra en Europa, matando a líderes y políticos. Sherlock y Watson ahora deben detener a Moriarty y su peligroso socio, el inteligente ex coronel Sebastian Moran, para evitar la guerra inminente.
La película comienza con una explosión masiva en Estrasburgo, seguida de pirotecnia similar en Londres, París y Alemania, que marcan interminables persecuciones, peleas de trenes y batallas que culminan en un recuento de cadáveres que anticipa la guerra mundial que Holmes busca evitar.
9- Máquinas Mortales (2018)
-Director: Christian Ríos
- Guionistas: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
-Actores: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving
Mortal Engines fue originalmente una novela de aventuras distópica del autor británico Philip Reeve, publicada en 2001, la primera del "cuarteto de Mortal Engines".
La película es esencialmente una Star Wars steampunk, con un poco de Gilliam y Gaiman. Al final, de hecho, las semejanzas con la gran creación de George Lucas se vuelven tan obvias que podemos hablar de una especie de homenaje...
Estamos en un mundo post-apocalíptico, la Tierra ha sido devastada por una "guerra de 60 minutos", que ha creado un paisaje devastado. En algunos lugares existen lo que se llama "asentamientos estáticos", pero el territorio está cubierto de ciudades en movimiento, que ahora se agitan de manera siniestra y depredadora, devorando a las comunidades menos móviles, reduciendo su población a la esclavitud, utilizando los edificios como combustible. y, sobre todo, recuperar las "low-tech": máquinas y tecnologías predigitales que, por dañadas y oxidadas que estén, todavía pueden repararse y ponerse en servicio, especialmente con fines bélicos.
Hay algo bueno en Mortal Engines, especialmente para los fanáticos del steampunk, y las actuaciones son bastante entretenidas. Pero Mortal Engines no es una película particularmente emocionante o divertida, y la idea de la ciudad en movimiento es un truco visual y estilístico de tómalo o déjalo. Hay razones para preguntarse exactamente cómo se logró la colosal hazaña técnica de poner una ciudad sobre ruedas y moverla, especialmente en un momento en el que la tecnología se está empobreciendo cada vez más, se dice. Los motores de esta película chisporrotean.
10-20.000 leguas de viaje submarino (1954)
- Director: Richard Fleischer
-Guionista: Earl Felton (¿Julio Verne?)(guión)
- Actores principales: Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas
“20.000 leguas de viaje submarino” es la versión de Disney de la clásica novela homónima del siglo XIX de Julio Verne. El visionario Julio Verne escribió sobre submarinos y trajes de buceo en el siglo XIX, cuando todo era ciencia ficción. El estudio de Walt Disney hizo de la ambiciosa historia de alta mar de Verne la primera película de acción real del estudio, y el resultado fue impresionante en 1954.
Los océanos a finales del siglo XIX, especialmente leguas bajo el mar, no eran un lugar seguro... muchos barcos se perdieron. Los marineros regresaron a puerto con la historia de una feroz ballena gigante con un largo cuerno que estaba hundiendo sus barcos. La trama de la película (que poco tiene que ver con la original de Verne) trata sobre el profesor Aronnax y sus dos compañeros, Conseil y Ned Land, que abordan un buque de guerra americano para participar en la investigación del misterioso monstruo marino en un intento de desentrañar el misterio.
Mire la versión original de 1954 para obtener el efecto steampunk completo. Esta película es considerada por muchos como el epítome del género. ¡Es como una versión steampunk de Moby Dick con un submarino!
11- Abril y el mundo falso (2015)
- Directores: Christian Desmares, Franck Ekinci
- Guionistas : Franck Ekinci (guión), Benjamin Legrand (guión)
- Actores principales: Marion Cotillard, Philippe Katerine, Jean Rochefort
El mundo es radicalmente diferente del que conocemos por los libros de historia. Estamos en 1941 y la geopolítica se ha desarrollado de manera extraña: Napoleón V reina en Francia y, durante 70 años, los científicos han desaparecido misteriosamente, privando al hombre de sus inventos.
Privado de la radio, la televisión, la electricidad, la aviación y el motor de combustión, el mundo está inmerso en una tecnología obsoleta, dormitando en los conocimientos del siglo anterior dominados por el carbón y el vapor. En este universo inepto, Avril, una adolescente, Darwin, su gato parlante, Pops, su abuelo y Julius, un joven informante de la policía, van en busca de los padres de Avril, dos de los científicos desaparecidos. Se enfrentarán a muchos peligros y misterios en este nuevo y extraño mundo.
“April and the Rigged World” es una película animada diferente que utiliza a la perfección elementos steampunk para contar la encantadora historia de una joven que busca a sus padres. Tiene lugar en un mundo donde no hay árboles y el aire es tan malo que la gente no puede vivir sin el uso de máscaras. Este es un ejemplo perfecto del género steampunk.
Y sin embargo, a pesar de ello, resulta ser una bonita historia que pueden disfrutar tanto grandes como pequeños. Tiene escenarios visuales poderosos, trae escenarios de animación clásicos y nostálgicos que funcionan perfectamente para la película. La animación está dibujada a mano, lo que le da un encantador aspecto retro cercano a los cómics de nuestra infancia.
12- Planeta del Tesoro - planeta del tesoro (2002)
- Directores: Ron Clements, John Musker
- Guionistas : Robert Louis Stevenson (basado en la novela "La isla del tesoro"), Ron Clements (guión)
- Actores principales: Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson, Martin Short
La trama original, Treasure Island, trataba sobre un joven llamado Jim Hawkins, hijo de una familia propietaria de una posada local. Después de la muerte de un viejo capitán de barco llamado Billy Bones, Jim y su madre abren el cofre del marinero y descubren un mapa. Más tarde se revela que es un mapa del tesoro del famoso pirata Capitán Flint. El resto de la historia sigue la búsqueda de riqueza de este joven.
La historia de la película es esencialmente la del libro victoriano de Stevenson sobre piratas y aventuras en los mares, mientras que su escenario y lenguaje visual se basan en gran medida en Star Wars (particularmente La amenaza fantasma).
“Treasure Planet” es una versión animada de esta historia clásica en un ambiente de ciencia ficción. Una interesante mezcla de animación por computadora y animación dibujada a mano.
13- Hellboy 2: Las legiones doradas del mal (2008)
- Director: Guillermo del Toro
- Guionistas : Guillermo del Toro (guión), Guillermo del Toro (historia)
- Actores principales: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones
En esta secuela de la demoníaca aventura del superhéroe, un elfo malvado con predilección por la magia oscura rompe un antiguo pacto entre humanos y criaturas, mientras declara la guerra a la humanidad. Tiene la misión de liberar al Ejército Dorado, un grupo letal de máquinas de combate que pueden destruir a la raza humana.
Con el infierno en la Tierra a punto de desatarse, Hellboy y sus amigos deben aventurarse en un reino extraño y antiguo para evitar que el Ejército Dorado y el Príncipe Nuada destruyan a la humanidad.
La película se desarrolla en un mundo de dioses y monstruos, y algunas de las creaciones son sorprendentes, inventivas, extrañas, grotescas, peligrosas y tan aterradoras como fascinantes. El diseño de la criatura es extraordinario, una obra maestra del Art Déco, especialmente en el impresionante mercado de los trolls.
"Hellboy II" tiene un tono ligero y fantástico en general; nunca llega a ser demasiado opresivo o siniestro para los adolescentes y adultos que aman la fantasía. Además, su imaginación visual es impresionante de contemplar. Del Toro lo hace excepcionalmente bien como director. Nunca deja que lo fantástico se convierta en el centro de la película, sino que se centra en los personajes y ofrece escenas de acción que pueden describirse como grandiosas.
14- Chico de vapor (2004)
- Director: Katsuhiro Ōtomo (como Katsuhiro Ohtomo)
- Guionistas : Sadayuki Murai, Katsuhiro Ōtomo (como Katsuhiro Ohtomo)
La historia sigue a 3 generaciones de una familia británica involucradas en la carrera tecnológica del vapor. Rei es una joven inventora que vive en el Reino Unido a mediados del siglo XIX.
Es la víspera de la Exposición Universal, un escaparate tecnológico. Ray Steam, que vive en Londres, se ve atrapado en un torbellino de peligro cuando un misterioso paquete que contiene la enigmática Steam Ball es enviado a su casa por cortesía de su abuelo Lloyd.
Lloyd está desesperado por evitar que Steam Ball caiga en manos de la Fundación O'Hara, una enorme corporación dedicada a la innovación y dirigida por un personaje desconcertante que está asociado con Ray en más de un sentido. Necesitan la Steam Ball para impulsar un monstruo mecánico como el mundo nunca ha visto, y depende de Ray detenerlos.
Como sugiere el nombre, esta película animada está llena de vapor. La película tiene algunas ideas intrigantes sobre la vida humana gobernada por máquinas, razón por la cual la tecnología de “SteamBoy” parece prometedora. Ōtomo había estado trabajando en la película durante 10 años, dibujando a mano innumerables células de animación y utilizando recursos informáticos.
15- Las desastrosas aventuras de los huérfanos Baudelaire (2011)
- Director: Brad Silberling
- Guionistas : Robert Gordon (guión), Daniel Handler (libros)
- Actores principales: Jim Carrey, Jude Law, Meryl Streep
Tres niños, Violet, Klaus y Sunny Baudelaire, quedan huérfanos cuando su casa se quema, con sus padres dentro, en circunstancias oscuras. Están confiados al cuidado de un familiar, el Conde Olaf. Rápidamente nos damos cuenta de que al Conde Olaf sólo le importan los hijos de los Baudelaire por su gran herencia.
Esta película está basada en los tres primeros libros de "Una serie de acontecimientos desafortunados". No soy fanático de la serie, pero el primer libro, "Todo comienza mal", es genial. Al igual que los libros, la película está llena de acontecimientos espantosos y, al mismo tiempo, muestra algo de humor, lo suficiente como para hacerte esperar un final feliz. Pero no te hagas demasiadas ilusiones.
Como sugiere su título, esta película es parte de la tensión sombría pero vital de la literatura infantil en la que los niños sufren terriblemente, los padres y los adultos tienen la misma esperanza de vida que los villanos en las películas de acción, y el coraje y el ingenio son todo lo que mantiene a los niños con vida.
16- Atlantis: El imperio perdido (2001)
- Directores: Gary Trousdale, Kirk Wise
- Guionistas : Tab Murphy (guión), Kirk Wise (historia)
- Actores principales: Michael J. Fox, Jim Varney, Corey Burton
Corre el año 1914 y Milo Thatch, nieto del tatarabuelo Thaddeus Thatch, está trabajando en la sala de calderas de un museo. Sabe que la Atlántida era real y puede lograrlo si tiene el misterioso diario de los Shephard, que puede guiarlo a la Atlántida. Pero necesita capital para un viaje. Su empleador lo encuentra absurdo y se niega a financiar una idea tan descabellada.
Regresa a su apartamento y encuentra a una mujer allí. Ella lo lleva con Preston B. Whitmore, un viejo amigo de su abuelo. Le regala el diario de los pastores, un submarino y una tripulación de 5 estrellas. Cruzan el Océano Atlántico, se enfrentan a una gran langosta llamada Leviatán y finalmente llegan a la Atlántida. Pero, ¿la tripulación del Atlantis tiene sed de descubrimiento o algo más?
"Atlantis: El Imperio Perdido" es una película infantil de ciencia ficción y aventuras con una preciosa animación y una buena dosis de ingenio y personalidad. Aunque no es uno de los grandes clásicos de Disney, sigue siendo una película steampunk que volvería a ver, principalmente por la belleza y la energía de la animación en sí.
17- Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec (2010)
- Director: Luc Besson
- Guionistas : Luc Besson (guión), Jacques Tardi (cómics)
- Actores principales: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche
Inspirada en la serie de cómics del mismo nombre de Jacques Tardi, la película está ambientada en 1910. Existe tecnología egipcia antigua ultra avanzada, combinada con inventos extraordinarios, y todo esto, combinado con elementos místicos, es el ejemplo perfecto de una película steampunk .
Desesperada por curar a su hermana, Adèle Blanc Sec desafía las antiguas tumbas egipcias y la villanía egipcia moderna para encontrar un médico momificado y traerlo de regreso a París. Espera que el profesor Espérandieu utilice sus inusuales poderes para devolverle la vida al médico y que él, a su vez, pueda utilizar sus habilidades con su desafortunada hermana.
Pero en París, Espérandieu ya está causando caos, habiendo dado vida a lo que era un huevo de museo y que ahora es un pterodáctilo muy activo. París, en 1911, tal vez no fuera el lugar más saludable.
Con una carismática interpretación de Louise Bourgoin e interesantes efectos especiales, "Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc Sec fue bien recibida por el público y la crítica. Es una experiencia divertida y curiosa que todos los públicos pueden disfrutar.
18- La brújula dorada (2007)
- Director: Chris Weitz
- Guionistas : Chris Weitz (guión), Philip Pullman (novela)
- Actores principales: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards
Una calificación muy pobre e injusta para esta película de estilo steampunk que crea villanos más complejos y plantea preguntas más intrigantes que las demás de esta lista. Como experiencia visual, diría que es magnífica, muy cercana a "Hugo".
La historia gira en torno a Lyra Belacqua, una niña que fue criada como huérfana en una universidad de Oxford bajo el patrocinio de su "tío", un científico aventurero llamado Lord Asriel. Pero la mayor aventura de Lyra comenzó más cerca de casa, el día que escuchó acerca de una partícula extraordinaria.
De tamaño microscópico, el polvo mágico tiene profundas propiedades que podrían unir todos los universos. Pero había quienes temían a la partícula y querían destruirla. Enviada al corazón de una terrible lucha, Lyra se vio obligada a buscar ayuda en los clanes, los "gitanos" y los temibles osos acorazados. Y mientras viajaba hacia un peligro increíble, no tenía idea de que ella era la única destinada a ganar o perder esta batalla. La película muestra a Lyra corriendo de un peligro a otro y, por lo general, la salva una ayuda que ella y nosotros nunca vimos venir.
La película se desarrolla en un universo paralelo donde una oscura empresa amenaza con separar a los niños de sus verdaderos amigos imaginarios. Y este mundo está lleno de máquinas, escenarios magníficos y toneladas de accesorios steampunk para disfrutar.
19- Van Helsing (2004)
- Director: Stephen Sommers
- Guionista : Stephen Sommers
- Actores principales: Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh
Van Helsing sale al mundo para librarse de todos los males, aunque no todos estén de acuerdo con él. El Vaticano envía al cazador de monstruos y a su aliado, Carl, a Transilvania. Fueron enviados a esta tierra para detener al poderoso Conde Drácula. Mientras tanto, se unen a una princesa gitana, Anna Valerious, que está decidida a poner fin a una antigua maldición sobre su familia destruyendo al vampiro. No saben cómo hacerlo.
El punto de inflexión de la película lo marca el hecho de que Drácula y Van Helsing luchan entre sí, excepto que esta vez Van Helsing es un hombre lobo. Esta secuencia tiene lugar durante la luna llena para que pueda realizar esta transformación, pero la luna frecuentemente continúa detrás de las nubes, lo que hace que Van Helsing tome su forma humana durante estos momentos. Funciona como una herramienta dramática para hacer que el combate sea interesante.
Van Helsing prepara el escenario y conecta las referencias, es entretenido e imaginativo. Todos los monstruos se reinventan con gran estilo, particularmente la creación de Frankenstein, uno de los mejores de la pantalla. La historia rinde homenaje a las películas clásicas de monstruos de Universal y Hammer , así como a muchas aventuras modernas.
20- La máquina del tiempo (2002)
- Director: Simon Wells
- Guionistas : HG Wells (novela), David Duncan (guión anterior)
- Actores principales: Guy Pearce, Yancey Arias, Mark Addy
La trama de “La máquina del tiempo” trata sobre viajes en el tiempo mal, muy mal hechos. Basada en la clásica novela de ciencia ficción de HG Wells, un científico e inventor está decidido a demostrar que viajar en el tiempo es posible.
Alexander Hartdegen, un científico del siglo XIX, pasa años investigando, desarrollando y construyendo la primera máquina del tiempo después de perder trágicamente a su prometida Emma, quien fue asesinada por un asaltante. Mientras prueba su máquina del tiempo, Hartdegen se proyecta 800.000 años en el futuro, donde descubre que la humanidad se ha dividido entre el cazador y la caza.
Los Morlocks evolucionaron bajo tierra durante la Edad Media después de la caída de la luna y atacaron la superficie emergiendo a través de agujeros de agua polvorientos. Cazan a los Eloi para alimentarse. Los Eloi son una raza de gente de piel morena; su vida es un idilio de frondosos cenadores, cascadas y elegantes estructuras forestales, pero son tan fatalistas con los Morlocks que en lugar de luchar contra ellos, se salpimentan ellos mismos.
En definitiva, un clásico para ver o leer (es aún mejor) por este clásico de uno de los autores favoritos del steampunk. Véase también la Guerra de los Mundos que no forma parte de la lista.
21- Las aventuras del barón Münchhausen (1988)
- Director: Terry Gilliam
- Guionistas : Charles McKeown y Terry Gilliam / novela de Rudolf Erich Raspe
- Actores principales: John Neville, Eric Idle, Sarah Polley
Las aventuras del barón Münchhausen es una película steampunk emocionante y visualmente impresionante que ofrece una experiencia de entretenimiento única e inolvidable. Hay algo que recuerda a G. Méliès, especialmente la parte de las selenitas.
La historia del barón Munchausen se centra en el personaje del barón Munchausen, un famoso aventurero alemán del siglo XVIII. Cuando la ciudad de Venusia es asediada por el ejército turco, se pide ayuda al barón para salvar la ciudad.
Con la ayuda de su fiel servidor Berthold, el barón Munchausen se embarca en una serie de increíbles y fantásticas aventuras. Conoce a personajes excéntricos como la Reina de la Luna, el dios Vulcano e incluso su propio doble malvado.
La película presenta una estética steampunk única que combina elementos del siglo XVIII con tecnologías futuristas imaginadas por los directores. El vestuario, los decorados y los efectos especiales están increíblemente bien hechos, creando un mundo ficticio cautivador.
La película también es conocida por sus increíbles actuaciones, especialmente de John Neville, que interpreta al barón Münchhausen, y Robin Williams, que interpreta al Rey Luna.
22 - La forma del agua - La forma del agua (2018)
- Director: Guillermo del Toro
- Actores principales: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins
La historia de la película tiene lugar en el Baltimore de los años 60, donde una criada muda llamada Elisa, que trabaja en un laboratorio secreto del gobierno, se enamora de una criatura anfibia capturada por científicos.
Elisa, interpretada por Sally Hawkins, hará todo lo posible para liberar a la criatura que considera su igual, a pesar de los riesgos que implica. Recibe ayuda de sus amigos, un colega que trabaja con ella y un vecino artista.
La película presenta una estética magnífica que combina la atmósfera del cine negro y los omnipresentes elementos steampunk (especialmente en el laboratorio) imaginados por el director. Los decorados, el vestuario y la música crean una atmósfera oscura y fascinante. Sally Hawkins, nominada al Oscar por su papel de Elisa.
“La forma del agua” es una película cautivadora que ofrece una experiencia cinematográfica única. Explora temas como el amor, la igualdad y la opresión, en un fascinante universo steampunk.
23 - Ciudad de las Sombras - Ciudad de Ascua (2008)
- Director: Gil Kenan
- Guionistas : Caroline Thompson, Jeanne DuPrau
- Actores principales: Bill Murray, Saoirse Ronan, Harry Treadaway
La película está ambientada en un universo distópico steampunk, donde una guerra ha destruido la mayoría de las ciudades del mundo, dejando a los supervivientes viviendo en ciudades subterráneas. La ciudad principal, Shadow City, está gobernada por un gobierno tiránico que controla las mentes de sus ciudadanos a través de una sustancia llamada "la Niebla".
El personaje principal, Miette, es una joven que vive en la Ciudad de las Sombras y busca escapar de su entorno opresivo. Conoce a un joven mecánico llamado Silas que también busca la libertad. Juntos, se aventuran en las profundidades de la ciudad y descubren un complot que podría cambiar el destino de Shadow City.
Esta película de ciencia ficción presenta una estética steampunk única, con escenarios oscuros y trajes elaborados que crean un mundo visualmente impresionante. La música también añade un ambiente misterioso y opresivo.
24 - Persiguiendo el mañana (2015)
- Director: Brad Bird
- Actores principales: George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson
La película es una mezcla de ciencia ficción y fantasía, con una estética futurista cercana a Atompunk , muy parecida a Bioshock , que combina elementos de steampunk con una visión de futuro. Los decorados y efectos especiales son impresionantes, creando un universo visualmente deslumbrante.
La historia de la película sigue a un joven llamado Casey, interpretado por Britt Robertson, quien descubre una extraña insignia que le permite ver un futuro utópico. Intrigada, busca descubrir el origen de la insignia y encuentra un antiguo parque de atracciones, llamado "Tomorrowland", que parece ser el origen de este futuro ideal.
Casey conoce a una joven llamada Athena, interpretada por Raffey Cassidy, quien la guía al mundo de "Tomorrowland". Allí conocen a Frank, un inventor excéntrico que ha estado excluido de "Tomorrowland" durante años. Juntos deberán descubrir por qué "Tomorrowland" está en peligro y cómo pueden salvar el futuro.
Películas steampunk que se deben evitar.
La liga de los caballeros extraordinarios (2003)
- Director: Stephen Norrington
- Guionistas : Alan Moore (cómics), Kevin O'Neill (cómics)
- Actores principales: Sean Connery, Stuart Townsend, Peta Wilson
Allan Quatermain reúne un espléndido equipo de personajes extraordinarios con poderes legendarios para combatir el terror tecnológico de un loco conocido como "El Fantasma". La Liga incluye al Capitán Nemo, la vampira Mina Harker, un hombre invisible llamado Rodney Skinner, el agente del Servicio Secreto de EE. UU. Tom Sawyer, el invencible Dorian Gray y el peligroso Dr. Jekyll/Mr. Hyde.
M (un maestro de espías del Gobierno de Su Majestad) les informa que los líderes de Europa se van a reunir en Venecia y que los misteriosos malos van a volar la ciudad para iniciar una guerra mundial. Y la Liga debe detenerlos. La acción luego se traslada a los lagos helados de Mongolia, donde el líder enemigo ha construido una gigantesca fábrica para fabricar robots soldados.
Esta película presenta algunas maravillosas escenas tecno-Steampunk. El submarino Nautilus es una impresionante muestra de ingeniería, pero ningún submarino Steampunk está completo sin una gran cantidad de dispositivos, un automóvil de seis ruedas y armas imaginativas. Desafortunadamente, la película en su conjunto es mala, el escenario es demasiado loco e incoherente para verlo una vez en un domingo lluvioso.
Salvaje lejano oeste (1999)
- Director: Barry Sonnenfeld
- Guionistas : Jim Thomas (historia), John Thomas (historia)
- Actores principales: Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh
Bueno, “Wild Wild West” es una película de ciencia ficción increíblemente decepcionante y temblorosa. A pesar de utilizar elementos del oeste , steampunk y dispositivos futuristas, la película carece de una historia coherente y atractiva para unir todos estos elementos.
La película está basada en la serie de televisión de los años 60 del mismo nombre y sigue las aventuras de los agentes del Servicio Secreto James West, interpretado por Will Smith, y Artemus Gordon, interpretado por Kevin Kline, mientras intentan detener al malvado Dr. Arliss Loveless. interpretado por Kenneth Branagh, en su búsqueda por dominar el mundo.
La película se basa en las actuaciones de los actores, pero ni siquiera éstas son suficientes para salvar la película. Will Smith, normalmente un actor carismático, parece perdido e incómodo en su papel de agente secreto. Kevin Kline, por otro lado, no logra ofrecer una actuación cómica convincente.
Los decorados y los efectos especiales también son muy decepcionantes. Si bien algunos de los dispositivos futuristas son bastante interesantes, la película no logra crear un universo cohesivo. Las escenas de acción carecen de impacto y tensión, y los chistes a menudo fracasan. Una película de ciencia ficción a la que le falta originalidad y calidad.
Eso es todo.... hay otros que podrían haber estado en esta lista. Podría haber hablado de Sleepy Hollow, Crimson Peak y tantas otras películas steampunk... pero después de todo, ninguna lista puede ser perfecta.
Nos vemos pronto vaporista para un próximo artículo sobre el mundo del Steampunk.